中国古代著名书法家有谁，你知道哪几位？
中国古代画家喜欢说“书画同源”，他们将此当作历史事实来叙述，并从中引申出许多艺术方面的道理。关于“书”与“画”具有共同的源头的言论，在历代画论著作中随处可以见到。但是，“书”与“画”是否真的同源？古代中国人为什么将“书”与“画”说成是“同源”的？哪种中国人在这么说？有什么理由？通过这个说法，他们究竟想表述什么样的意思？这是一连串发人深省的问题。
我吗来对此得出一些结论，但是，问题本身要比结论重要得多。对于我们今天的理论研究来说，一个有趣而充满意味的思想资源，能够成为最古老的思想与最新的理论的交汇点。
也许，我们首先在“书画同源”这个命题中感受到的是一种考古学与人类学的诱惑。在中国，过去曾经盛行过艺术起源研究，直到今天，还不断有这方面的新著出现。研究艺术起源的人，常常借助考古学与人类学的资料，考察原始人的艺术活动与非艺术活动之间的关系，从而说明那些与今天的艺术品多少类似或对应的物品在原始社会是出于什么动机，或由于人的哪种（物质的或精神的）需要制作出来的。
同样，研究“书画同源”，似乎也可以从考古学与人类学出发，考察“书”与“画”在远古人类社会生活中的情况。一个“源”字，将人们的视野引向遥远的蛮荒岁月，引向通过艰难的狩猎与采集活动为文明的出现做准备的那些可敬的人类祖先的生活。然而，这种历史考察带给“书画同源”说的却很可能是一个简单而否定的回答。
绘画与文字并不出现在同一个时代，这在考古学与人类学界似乎早就成了定论。在摩尔根的《古代社会》一书中，我们读到，文明社会“始于标音字母的使用和文献记载的出现”，“刻在石头上的象形文字可以视为与标音字母相等的标准”。这一观点虽然古老，但今天仍为人们普遍接受。
我们在论述世界上的一些古代文明时，例如苏美尔-阿卡德文明、埃及文明、印度文明、中国商周文明、希腊罗马文明等等，都以文字记录作为证据。我们常常根据是否有历史记载来对人类历史与史前时期做出区分。如果这样的话，显然，文字的起源晚于绘画的起源。任何我们所说的“原始艺术”，都出现在文字产生之前。在这方面，我们可以举出从欧洲的洞穴壁画到中国的阴山岩画等大量的例子为证，说明绘画的起源要远远早于文字。
我们不讲阿尔塔米拉文明、阴山文明，更不讲尼安德特人、克鲁马农人，不讲北京猿人、山顶洞人的“文明”，原因就在于，那时没有文字存在，因而不是文明。我们也不用“原始文明”一词，原因在于既已“文明”，就不“原始”，“文明”（civilization）一词本来就含有与“野蛮” （barbarism）对立的意思。中国人用“文明”一词翻译civilization，也是取其“文采光明”“文德辉耀”一类的意思，与“文字”“文章”的出现和作用有关。与此不同的是，我们可以将“原始文化”（primitive culture），可以讲仰韶文化、龙山文化等等。这也许是“文明”与“文化”这两个词之间众多的意义区别之一。
阴山岩画《群虎图》
位于内蒙古自治区乌拉特后旗大坝沟一带，其具体所在的巴日沟，汉语意为“老虎沟”，即是因为这幅画而得名。岩画面积超大，高1.26米，宽3.45米，六只老虎十分显眼，各具姿态，画中同时还有人、骆驼、马、小鹿，其造型之优美，形态之生动，构图之完整，世所罕见。
如果是这样的话，张彦远所说的“书画同体而未分”的状态并不存在。考古学告诉我们，在“画”出现了几千年，甚至几万年后，才出现了“字”。
那么，我们是否可以据此得出一个结论：书画实际上并不同源，“书画同源”的说法只是当时人不了解考古学的事实而得出的一个想当然的结论？当然不能，问题绝没有这么简单，古代中国人并非在讲一个可以由考古学简单否定的观点。何况，这些考古学所获得的材料也需要进一步解读。人们说，艺术起源于模仿，艺术起源于巫术，艺术起源于劳动，甚至艺术起源于季节变换符号 等等。
但是，模仿本来只是图像制作方法，而不是艺术方法。为了省力和协调动作而在抬木头时唱的劳动号子、成为氏族崇拜物的图腾柱、记录季节变换的刻在鹿骨上的符号，更与莫扎特的音乐、达·芬奇的画没有什么关系。比起研究与今天的“艺术品”相似的那些原始人的制作物，对解决艺术起源问题更为重要的是研究被称为“艺术”（以大写字母A开头的Art，成为高雅艺术集合的the fine arts）的概念及其对象形成的动力，这包括形成为“艺术”目的而制作一些人工制品，并将之当作“艺术”来欣赏的状况的动力。同样，确定“画”与“书”谁先谁后，并不能解决它们之间的源流关系。
我们所考虑的，并不是哪一幅画，甚至哪一种画，与哪一个字、哪一类字之间的渊源，而是持续不断的视觉图像的制作和使用活动与文字符号的制作与使用活动之间在基本性质上的相互关系。毋庸置疑，这两种活动在人类发展史上总是处于相互影响的状态。这种影响是怎样发生的？这里面有哪些具体情况？这一类的问题引导我们重新关注“书画同源”的论述。这时，我们就会发现，古代中国人的论述，有着重新解读的必要。这些论述可以对我们今天的思考提供一些思路。
中国古代的书法家有谁?
从东汉时书法开始产生，——指的是刻意提高汉字欣赏水平，之前都只是完全实用的工具。从蔡邕、钟繇、到王羲之、王献之的行书，到唐朝的欧阳询、柳公权、颜真卿等以楷书为佳，但各体皆能。到宋四家苏（轼）、黄（庭坚）、米（芾）、蔡（京），由宋入元的赵孟頫独领风骚数百年。明朝的馆阁体的董其昌也是深深影响了后世。唐伯虎、文征明也只是小弟级别的。清朝的王铎、刘镛一个没有一笔是古人的，一个没有一笔是自己的。搞怪的郑板桥。
包世臣、康有为书法不怎么样，但他们却兴起了碑学与帖学之争。
晚清的书法就已经很差了，现代的就更差了。
据书法家田蕴章讲：现代的启功先生的字很牛逼，但是在民国时候也就是一般的水平。当然毛主席也不能不提，但是也就是那样。毕竟他不是专业的，但是由于他的影响力，书法也很出名。
我是一个外行，但是我相信我比内行讲的容易懂些，他们一讲就深了，都没很牛逼的但是不出名的。我讲的都是出名的但是不一定是最牛逼的。你要了解还自己慢慢在网上收集，去书店逛逛吧，书法不是一年两年搞得定的。
古代书法家有谁
魏晋南北朝:曹操 钟繇 王羲之 王献之 王徽之 索靖 卫恒 卫夫人 谢安 王珣 薄绍之 萧思话 萧衍 王荟 王僧虔 王志 王慈 羊欣隋唐五代 : 智永 贺知章 张旭 欧阳询 褚遂良 颜真卿 李邕 徐浩 怀素 孙过庭 柳公权 杨凝式
宋辽金: 李建中 苏轼 黄庭坚 米芾 蔡襄 蔡京 欧阳修 林逋 赵佶 薛绍彭 白玉蟾 朱熹 张即之 吴琚 文天祥
元代 赵孟頫 杨维桢 鲜于枢 倪瓒 邓文原 康里巎巎 饶介 冯子振 张雨 柯九思
明代: 董其昌 王铎 文徵明 祝允明 徐渭 王宠 张瑞图 黄道周 倪元璐 陈淳 陈献章 陈继儒 陈洪绶 憨山 蔡羽 唐寅 米万钟 莫是龙 沈度 沈粲 宋克 孙慎行 释担当 文彭 解缙 邢侗 姚绶 张弼
清代: 傅山 八大山人 伊秉绶 金农 邓石如 何绍基 吴昌硕 顾炎武 石涛 宋曹 查士标 郑簠 包世臣 巴慰祖 陈鸿寿 铁保 莫友芝 张照 周亮工 高凤翰 郑燮 汪士慎 李鱓 黄慎 梁巘 刘墉 王文治 钱沣 万经 龚贤 丁敬 黄易 赵之谦 翁同龢 翁方纲 吴让之 徐三庚 吴大徵 沈曾植 曾国藩 张裕钊 俞樾 杨守敬 姚鼐 蒲华 康有为 谭嗣同 梁启超
我国古代书法家有哪些
书法文化从古代到现代已经有差不多5000多年的历史，其中涌现出了许多的书法名家。像王羲之，颜真卿，柳公权，欧阳询等人是比较知名的，也是广为人知的。这些名家写出来的书法让我们惊叹，更让我们佩服。下面小编将带领大家熟悉一下古代的书法名家们。
一、书法名家王羲之，说起书法，最难以避开的一个人就是王羲之。王羲之有书圣的称号，拥有着许多让人惊叹的传世之作，其书法一直都被后人们作为学习的典范，是尽善尽美的象征。颜真卿也是一位著名的书法家，其生活在唐代。颜真卿的书法精妙，自己创造出了颜体楷书，被后人推崇为楷书四大家之一。也拥有着许多优秀的作品，流传下来，比如说庐陵，临川集等，他的书法让后辈称赞，也是让后辈竞相模仿。
二、柳公权与欧阳询柳公权字诚悬，四唐代著名的书法家诗人，其以楷书著称，与颜真卿并称为颜柳。也是楷书四大家之一，也拥有着许多广为流传的著作。深受后辈书法家们的喜爱。欧阳询唐朝著名书法家，也是楷书四大家之一。因为他的儿子欧阳通也善于书法的创作，因此欧阳询也被称为大欧。后辈的人都很推崇他所写的字体，尤其是对于初学者来说，对于欧阳询更是难以忘记。苏轼不仅仅是一位词人，而且也是一位书法大家，留下了许多创世的画作。并且也擅长于写书，流传今天的书籍有东坡七集，东坡乐府等。为我们今天研读古人的文学提供了极大的帮助，让我们逐渐了解到古人是如何发展文化的。
我们国家还拥有着许多著名的画家，在古代画家的成就都很高，并且也留下了许多精美的传世佳作。回过头来，我们不妨再去研读一下，体会一下古人的意境。
