演奏艺术是一门复杂和深奥的艺术，它由于有很多的学派，表现情感的方法不同，还有最要的就是，每个人的不同个性，所以每个人在演奏时，诠释和解决各种演奏技巧有着不同的方式。我是给予非常的尊重，在教学过程中，接手过一些在别的老师那学过一些时候的学生，我是觉得有些东西跟各个老师的教学风格和方法无关，所以，以下说的，希望能给大家一点小小的启示。
走好第一步
对初学者来说重要的是走好第一步。我本人觉得，改正一个动作比学会一个动作要困难得多。一个新学生到我这来了，我总要对他进行一些调整，就好像把一辆车子推上铁轨，以顺着轨道推就省力了。
有的学生带着某种教学法的烙印，我觉得有必要变化一下。比如强调“手架子”：一个键放一个手指，手指呈半圆形，每一个手指关节凸出。我不赞成这种方法。“手架子”是一种紧张状态，它不能使手臂的重量集中到手指尖上去，也不利于手臂、手腕的放松，也不利于发音的集中，正确的状态应该是自然下垂的，收拢的。也有的方法强调“在弹一个音的同时，下一个手指做好要弹的准备”。我认为这也会破坏手的放松状态。因为它使手指手腕变得非常僵硬……任何不放松的、不下沉的动作都会使手指失去重力，都是不好的状态。孩子们!手腕可是有大用处的，通过对它的移动，能够让你弹到，你所有想弹的音，如果不会放松手腕，很可能会影响以后的练习，如果前期的学习(第一步骤)完成后，下一步就是对手指的独立性、灵活性等进行训练。我认为找到正确的方法，再通过今后的弹奏中(包括在弹乐曲中)不断得到练习，而且即使不做许多枯燥的练习也能掌握住技巧。反之如果没有掌握正确的方法，再多的“练”也是无用的。
1、音阶：音阶24个大小调是比较重要且有用的。很多大型奏鸣曲、乐曲、协奏曲都有很多地方有音阶，因此需要将音阶掌握好。2、琶音：琶音包括24个大小调琶音跟属7减7琶音。这个是建立在音阶之上的东西，主要练习手指之间的扩。
第二步 培养用脑练琴的习惯
关于这个方面，在博客中，也有人写到过，不过我自己感觉到，无论是家长还是孩子，有时过多地强调对一些技术重复的练习，少则几十次、多则练到上百次仍觉得不放心，而对用大脑控制弹奏这一点却不够重视。大家不要不相信，当然作为老师的在原来，我就对我的学生，做过这方面的“实验”，结果，让我自己都大吃一惊，在拿到新的练习曲，进行前期的练习时，学生通过一些过去的机械式的练习方法，作为新的练习曲，想在我面前，当时弹的没有错误，至少是需要5到8遍以上，当我TELL她，老师在拿到这样一首练习曲时，第一步第二步...会怎么去分析和理解，先把曲子整体看一遍，把其特点和有规律性的东西找出来时，然后再来进行其弹奏，在学生明白后，再让她去弹，你们知道吗?她一遍就可以全部弹对啦!这不由你不相信，小孩子的理解力是惊人，但分析能力还不够，这就需要作为老师的我们，把点石成金的方法传授给他们，在每次上课时，你要让他们养成向我们这种习惯---“动脑”。而不是一味地反复的练习。其实学会用头脑控制可以节省很多练习时间，而且能在没有琴的情况下练琴。它能使你更有信心地演奏。你们想想英语是怎么背出来的?是在掌握了大意的情况下，更容易记忆呢?还是就通过死记硬背的方法，一遍一遍的进行背诵呢?
第三步 从乐曲中学技术
钢琴的弹法有以下几步：第一步：学会看五线谱。在学钢琴之前，首先要先学会看五线谱。五线谱有高低谱号，然后还要认识各种音符，再学会辨认五线谱的变音记号、休止符和延音线。当掌握了常用的音符、节拍及符号判别后，已经能基。
我认为这是个既能提高技术又能积累曲目的办法。现在我们看到在国际上出现了这样的一些神童，他们年纪很小就出现在舞台上，不但技术高超，表现深刻，而且已掌握大量的曲目。我想如果把车尔尼练习曲一本本地弹下来，用这种传统方式对待这些神童，无疑会贻误人才。在国内据我所知的，许斐平只用过很少几首740练习曲，而他在附小就弹大量的肖邦作品，像叙事曲、练习曲、协奏曲、波兰曲舞曲、夜曲等。事实证明，无论是在技术OR是其它方面，并没有比其他人差。
个人觉得，从乐曲中学技术有不少的优点，我自己觉得一首首的练习曲只是把一个个的技术单独的呈现出来，个别进行练习，就向我们先开始学的词OR句子一样，但要怎样去运用它们，就要靠一篇篇的文章来进行积累。所以他们用的方法，是和一般学琴的人相反的，他们是通过一篇篇的文章来掌握和学习词OR句子。这样的学习，使学生更能够牢固的掌握所学的知识点，那么弹奏乐曲的道理也是一样的，再者由于音乐形象比较具体，所以学生对用力的方法、声音的控制等都能更充分的理解。
以乐曲来代替练习曲这种方式并不适合所有学生。一般说来程度比较浅的学生还是让他们多练习一些练习曲及音阶等基础技术。学生学到中等以上水平后(像车尔尼Op•740练习曲)，可选择各种乐曲的余地扩大了，就可以逐步以乐曲来代替这些技术性不太高的练习曲。
最后一步 摸索一套适合自己的练琴方式
因此弹奏钢琴也需要高超的技巧。音阶：音阶24个大小调是比较重要且有用的。很多大型奏鸣曲、乐曲、协奏曲都有很多地方有音阶，因此需要将音阶掌握好。弹音阶要注意的是让所有音发出来的声音都要一样，不能有轻有重，一定要。
以下说的这些，可能有些人有不同意见，但没有关系，反正这也只是老徐的个人的看法。由于每个人的身体机能条件不太一样，所以俺觉得可以允许各人的弹奏姿势有不一样。有人习惯于手指摊平些弹，有人习惯于小手指弹，等等。我认为不必为这些弹奏姿势费很大精力去纳入规范，只要不是影响原则性问题。如果学生习惯那样弹，也许是他自发地找到了与其生理机能相协调的平衡点，但我也说了，是在不影响其技巧弹奏和你日后进一步的发展情况下，是可以的。譬如我其中一个学生，来我这时，小指是直着弹的。在日后的观察中，我觉得没有必要去花很多时间，把小手指的每个关节都练凸出来。这位学生就一直弹到现在，直弹一样能承受很大的力量。我认为只要能弹得快，弹得放松、省力、持久，声音好听，就证明方法是行得通的，条条道路通罗马嘛!虽然，钢琴的技巧是很复杂的学问，但有时你不妨把它想得简单些为好。不知道，学琴的人有没有这种感觉，在一种轻松自如的心理状态下，往往比较容易掌握某些复杂的技巧。我个人觉得不要过分地分析一些技巧，其实这是你的自找麻烦。
摸索一套适合自己的练琴方式，这才是你学琴过程中比较重要的事。技术的获得在某种程度上说取决于会不会练琴，就是跟前几天讲过的，用脑练琴，意思是一样的。要善于总结一套适合于自己的练习方法。
练琴的习惯很重要，不只是要(多)练，关键是要(会)练，就向我原来文章中所说的，要学会分析曲中的“难”点，然后各个击破。不要想在一天内，吃掉一个大胖子，一个有经验的琴者能预料哪些是他最容易出差错的地方，而进行“重点”练习。另外要知道掌握一些难度较高的技巧，不能急于求成，要在能控制好的速度范围里慢慢地练上来，技巧才能巩固。有时错音是心理状态太紧张或太激动时造成的，这时就要调节好心理状态。
首先弹钢琴的正确手法是手指放到钢琴上，手掌要拱起来，并五指分开，手指一定是要自然下垂，整个手像握一个鸡蛋一下，成一个半圆形状。大拇指处外，手两只手的四指指尖去触碰一键，千万不要是指肚，拇指是用指尖的侧面去碰。
