如何自学葫芦丝，零基础
深圳福田区音乐厅大音琴行是葫芦丝专业的培训机构，以下是葫芦丝老师为初学葫芦丝的爱好者的一点建议：一、乐器的选择：
作为初学者，乐器的选择j是至关重要的，尤其是在入门的时候，选择何种调的乐器则是入门的基础，葫芦丝常用的调有降B调、小C调、小D调、大F调、小F调、G调等，葫芦丝虽然形制相同、指法相同，唯一不同的地方就是调高的不同，其中降B调属于中音型，小C调、小D调、小F调属于高音型，大F调、大G调、大C调、大D调属于低音或倍低音型。笔者认为初学者应根据年龄段而定，一般成人选择降B调葫芦丝为宜，因为降B调葫芦丝两孔之间的间隔适合成年人手指按孔的宽度，而且用气适量，便于练习气息和控制气息。中小学生根据手指长度和宽度的不同可选择小C调或降B调，小C调葫芦丝两孔之间的距离较降B调略窄，适合手指短而细的人群，并且小C调和降B调用气相当，适合气息的练习。至于其他诸调，则是在练好以上两种调的基础上，有了一定得功底后才能拿来练习，所以，初学者选择乐器要科学合理。
二、练习基本功要持之以恒
葫芦丝的基本功有三方面的练习，一是气息的联系，二是指法的练习，三是吐音的练习，三者相互独立又密不可分，吹奏任何一首曲子，无论是练习曲还是乐曲，三者的训练都缺一不可。
1、气息的用气方法及控制力训练
气息是一切吹管乐的基础，一般认为吹管乐的用气方法有三种，一是胸式呼吸法，即肺部气息呼吸，二是腹式呼吸法，即用丹田气息呼吸，三是胸腹式交替呼吸法。笔者认为演奏葫芦丝必须先学会腹式呼吸法，因为葫芦丝属于闭口吹奏乐器，主要用口来完成呼吸吐纳过程，运用丹田气息不仅气息充足，而且也符合生理规律，如果单纯的用胸式呼吸，在一定程度上会损害肺部的功能，腹式呼吸的方法是用口吸气，气息下沉，同时腹部扩张，肌肉拉紧，呼气时腹部肌肉收缩、放松在一张一合、一松一紧中完成呼吸过程。在筒音作5的情况下，低音区的5、6、7和中音区的1、2、3的用气较中音的5、6强，吹奏中音5、6时气息相对较弱才能够吹响、吹好，因此要做好气息控制力的训练。
长音的练习是气息运用到吹奏实践的初级过程，练习长音不宜盲目，要严格控制好节拍，首先要以四拍为宜，按音阶上行、下行，当四拍的训练达到一定程度后，改为八拍的训练。但是笔者认为气息并不是越长越好，而是应当把握好尺度，这里的尺度即拍数、小节数，还有在吹奏乐曲时要按照乐句的长短去控制好气息的长短及强弱。
2、指法的训练
指法就是运指能力，首先做到的就是手指的绝对放松，才能够提高手指的速度，一般情况下，初学者要从音阶练起，熟悉每一个音的音位，按照练习曲逐步练习，从专业的运指练习上去讲，从简单的音阶指法起步，然后是小度音程与大度音程的强化训练，指法联系的核心是运指速度。笔者的观点是吹奏任何一首指法练习都不能急功近利，而是先固定好一个速度节拍，逐步加速练习，同时要做好气息的搭配。
3、吐音的训练
吐音是靠气息冲击舌尖发出T或K的声音，主要有三种：单吐、双吐、三吐，葫芦丝音乐整体上讲究轻与柔，所以吐音不宜太重，要以轻巧为主，葫芦丝的三个基本功练习是相辅相成的，每天都必须加以训练，而且要持之以恒，葫芦丝初学者不要往往急于吹奏乐曲，忽略了基本功的联系，这事不可取的。
三、乐曲的选择
当今葫芦丝乐曲可谓是琳琅满目，各种风格的乐曲如雨后春笋，整体上可分为传统乐曲与现代派乐曲。传统乐曲多是历史上流传下来的简短的民歌小调或是经过作曲家改编的民间乐曲或歌曲，也有部分创作的乐曲，这些乐曲演奏技法较为简单、篇幅较小。现代派乐曲最明显的特点就是篇幅较长，风格广泛，而且技法运用较多，需要演奏者要有很好的功底和对音乐的理解能力。作为初学者应从传统乐曲入手，掌握简单的吹奏方法和技巧，在对传统乐曲有一定的掌握能力后方能演奏现代派的乐曲，就是要遵循“循序渐进”的方法。
综上所述，葫芦丝初学者在学习过程中，从乐器的选择、基本功的训练及乐曲的选择上不能盲目，要有一个清楚的认识，要循序渐进、按部就班的学习，尤其是乐器演奏，没有一步登天的可能性，只能有很好的基础才能有很好的进步提高。
怎样学好葫芦丝求答案
当你对葫芦丝产生了极大的兴趣，当新葫芦丝拿到手里时，最急的就是想要把它吹出声音来，正因为如此，由于你用气方法不当，甚至是不会用气，使得葫芦丝发出一种怪音“喔”音，严重影响了你的情绪！这是因为你在气息的运用上没有把握好，由于气息力度不够，未能使簧片与竹管产生耦合振动，所以发不出葫芦丝的正常音。另一方面在增强力度的同时，一定要注意呼气方法，切不能呼气过猛，要均匀逐渐的加力，一旦发出正确的声音就要及时把握好这一瞬间的感觉，然后反复练习。应该注意“呼气过猛会使簧片变形，严重时会发不出声音来，只有掌握好正确的呼吸方法后，才可以进行吹奏”葫芦丝是用超吹的方法发音的，超吹是比葫芦丝上原有的基因高八度，主要是通过吹奏的呼吸力和唇部肌肉控制力的加强，呼吸速度加快，以及腹部肌肉的控制力来实现的。气息与手指的配合也是初学者应注意的，首先要注意手指要按住指孔不能漏气，气息要平稳，这一点非常重要，当手指变化时，气息应用不应受到影响。葫芦丝上最容易吹出的音是“1”音，最不容易吹出的是高音“5”“6”和低音“5”“6”，所以，当初学者拿起葫芦丝吹奏时，先吹“1”音，然后可以按指法表和练习曲反复练习，直到熟练为止，另外，初学者对姿势往往不得要领，顾此失彼，或者干脆马马乎乎。要吹好葫芦丝，第一步就是要摆好姿势，这样才可以使身体各部位更加放松，利于气息的流畅，在今后的演奏中能够达到很好的效果。第二部是按孔有漏气现象，如果养成习惯，对演奏乐曲的音色，音准都会造成很大的影响。所以要注意克服，再就是不重视长音的练习，确实来说，长音月口气要吹十几秒甚至更长，声音要漂亮要稳定是不太容易的，长期练习枯燥无味，但是要保证将来能够完整流畅的演奏一首乐曲，练习长音是十分必要的，如果不重视长音练习，即使将来可以演奏乐曲那音色也一定不会太美，严重的影响演奏效果，所以要重视长音的练习。
怎样练好一首乐曲：
我认为要练好一首乐曲首先要分析乐曲的内容和表现方法，可以结合试奏进行。然后再以较慢的速度，后逐步加快至原速，通过试奏一是了解一下乐曲的大致音响效果，二是检查一下原定表现手法是否适合，再就是发现难点，为进一步练习做准备。然后再分段练习，在这个阶段的练习中一是要突破技术难点，力求达到技巧上的熟练，二是体会感情，进一步研究每段的艺术表现，必要是可插入一些辅助性的基本功练习。最后就是按曲子的规定速度将全曲连贯起来做综合练习。另外正如大家所说的要多听一下原曲，了解各个不同的音高、节奏、速度、力度音色变化和各种不同的技法产生那些不同的效果，加以利用，或创新！在葫芦丝乐曲的练习中，切忌追求快，还有过量的加用劲，动作的多余。有些人不懂正确的方法，越快越难的曲子吹的越快，越使劲，甚至全身都跟着使劲，造成浑身紧张影响乐曲的效果。不仅达不到目的，而且还会使自己的练习失去兴趣，甚至半途而废。练习应该是在慢中进行的，练习演奏、音乐表现是一个很复杂的过程，从内心歌唱，预先听相关音乐，到大脑控制艺术想象等各方面的到位和协调一致，首先是建立，然后才是熟悉巩固与发展。无论是建立也好发展也好，都是先在慢速度中开始的，动作是在放松，自然中进行的，否则如何快了紧了，将无法分析无法选择无法改正，说穿了就是无法演奏，无法表现。所以说练习应该是慢练，快改。只有慢练才能分析检查，只有快改，才能使练习少走弯路。慢练不等于松懈，而是利用小拍子，在严格的节奏中，时刻似均，准美的标准进行慢练。总之为了不浪费精力，有限的利用时间，达到事半功倍的效果，建议大家必须学会正确的练习方法，掌握一套科学的，对自己有效的方法，这样才能练好一首乐曲的效果！
怎样掌握好乐曲的强弱：
怎样掌握好乐曲的强弱先吸好气，然后收紧唇部肌肉，使口风略细一些，再把气息慢慢呼出，所产生的就是弱音。吹奏低音5、6、7是要特别注意，因为这三个音本身就要求气流要强的，想要获得弱音的效果有一定的难度，还不好控制尾音。只有经过反复的练习，慢慢的去体会，才可以从中找到最佳感觉。只能缓吹的5、6两个音气流更要缓些才能获得弱音效果，同时也应该注意气流太缓发不出正常音，掌握好弱吹的前提下，可以将声音吹到正常的力度或再强些，然后由强变弱。吹奏低音时气息要下沉，吹高音时气息上升，不可以松懈。特特别注意控制气息的变化，用力过大会使簧片变形或发不出正常音，用气太小同样也发不出音来。掌握好较弱的长音练习后，要吹出弱渐强的音就很容易了。要注意的是控制好气息使之逐渐加大，才能达到好的效果。
波音、颤音、滑音、打音、叠音
波音——是由本音与上方二度音迅速地交替演奏1-2次形成的一种音波。波音虽然可以稍微吹的明显一些，但绝不能吹的很强，很生硬，不能使音波比本音还强还突出。手指要快放轻落，手指的动作应该一致，除了本音外，其它各音忌用吐音。波音的速度同样可以快可慢，要根据乐曲的速度及音符的时值的长短再决定。
颤音——是指由按主要音和上方相邻音的手指快速、均匀地交替颤动而形成的，一般颤音的演奏方法是先将本音发出，接着迅速、均匀地开闭本音上一位的音孔， 使本音与其上方二度音的迅速均匀交替出现，最后落到本音上。一般用在乐曲的引子或华彩短和高潮中出现，是为了加强效果和烘托气氛时运用。颤音练习是手指运用技巧中最重要的组成部分，它关系到手指的灵活性、独立性和持久性，还有弹力力度等。所以必须拿出足够的时间长久的练习。练习时手指要按严音孔，不要出现漏气现象，手指要保持松弛状态，要让每个手指都能作到富有弹性和灵活跳动。演奏颤音时要有一定的力度，并用吐音吹奏音头。颤音可以由快渐慢，或由慢渐快。
滑音 ——是葫芦丝演奏的一种重要的传统技巧。适当地运用滑音，能使葫芦丝的旋律更富于歌唱性，表情更为细腻，其具有圆润华丽的特点，甚至可以产生模拟效果，如人声等。滑音的演奏是通过口风的缓慢并且配合手指动作快慢来完成的。是利用手指逐渐开放或关闭音孔（向上或向下慢慢移动到需要达到的音位）所产生的效果，从筒音开始至最末一个音孔之间都可以上下滑奏1、上滑音：从某一较低的音向上圆滑地进行至另一较高的音，演奏方法是手指由较低的音孔顺次从右向左抹向较高的音孔，逐渐开放各孔。在吹奏上滑音时，气息要加以配合，口劲由小渐大，风门由大渐小，口风由缓渐急，由粗渐细。
2、下滑音：从某一较高的音向下圆滑地进行到某一较低的音，演奏方法是手指由较高的音孔顺次从左向右抹，逐渐关闭各音孔，在吹奏下滑音时，气息的配合是，风门由小渐大，口劲由大渐下，口风由急渐缓，由细渐组。
叠音——是通过一个或几个音，起到装饰作用，这种技巧比较常见，叠音的演奏主要通过手指的敏捷动作，把本音孔与邻近或间隔的音孔快速而准确地按一下。叠音的使用上，一般在乐句的开始和两个同度旋律之间加入上方极为短暂的装饰音，它近似上倚音，但没有明显的倚音效果，其实际音响只是被装饰后的更为突出的本音。这种技巧在民族管乐中较为常见，虽然在一些传统乐谱上没有明显标明，但在实际演奏中可以灵活运用。一般来说，过于快速、激奋的乐曲不适合使用，多用语慢速悠扬的乐段。手指不宜台的过高，动作要迅速，并富有弹性。
打音—— 是出现在相同的两个音中第二个音之前的下方二度，也就是说打音主要在连续吹奏相同音高时采用。它与叠音不同之处在于叠音出在本音上方二度音或三度，吹奏打音的方法是用手指轻打本位音孔。这种技巧也较为常用，打音的使用上，是在处理相同音时为了把他区分开而采用的一种技巧，在同一音的按音孔上再用手指打一下。吹奏打音手指按发音孔比要叠音更快些，按闭发音孔手指动作须有力，如果手指按发音孔的动作慢而无力，会出现叠音的效果，这一点必须加以注意！
演奏技巧“扇指音”以及与指震音（虚指颤音）的区别：
因为网友提出这个问题，现在说一下什么是“扇指音”，扇指音是指在该音上的手指上下迅速扇动，使这个音发出如微波颤动式的特殊音色，这是傣族民间固有的特殊表演方法。可用于《竹林深处》，代替指震音那部分效果很好！记得听过一次《芦箫情》，好象也是用次技巧演奏的，在演奏扇指音时，也可以利用手指在本音孔旁大约五分之一处上下快速均匀连续开闭形成一种音波，同样也会收到很好的效果，建议大家使用。严格的说扇指音不是指震音，扇指音是指在该音上的手指上下迅速煽动。
葫芦丝自学方法：
我认为学好葫芦丝首先要多听一些好的葫芦丝演奏，提高分析和鉴别能力，了解乐曲的音高节奏速度力度音色变化和各种不同的技法，加强对乐曲的理解，提高艺术表现能力。另外还要多看一些比较优秀的演奏者的演奏，弄清各种好的演奏效果是通过什么样的技巧演奏出来的，看他们都用些什么样的表现手法去感动听众，自己在练习时也要经常对着镜子观察自己的演奏姿势和各种手法是否正确，发现了问题及时纠正。另外就是要多动脑子想，搞清哪些演奏方法更科学，怎么样才能尽快掌握，通过多想也可以防止一些不良的习惯把学习引入歧途。最关键的一点就是多练，只有通过反复的练习才能熟练的掌握各种演奏技巧和表现手法，多练也必须要和听、看，想、结合起来，多练多想多看多听，争取每次练习都要有体会，有收获，做到每次都能发现自己的进步，同时必须要有持之以恒的精神。
学习葫芦丝一开始就会遇到许多问题，一个解决了又会出现新的问题，有的时候好几个问题混到一起，给学习和演奏造成很多的困难。所以我们必须根据不同的学习阶段所产生的问题，找出问题的关键和产生问题的原因，集中较多的时间用适当的方法加以解决。比如最初的问题主要是发音问题，能否使葫芦丝发出自然，响亮圆润而纯正的声音来，在音色达到了基本要求后，随之又会出现音准问题，音准对于葫芦丝来说是非常重要的，必须从开始就严格要求要在加强听辨能力的基础上找出并克服造成按音不准的错误动作。
初学者都要把基本功当做重点来看待，要用相当长的时间逐步练习各种不同长短，快慢、分连等常用的技法。这一阶段也可适当的练习一些简单的颤音、滑音、装饰音等常用的 葫芦丝演奏的艺术表现：
对于葫芦丝演奏来说,艺术表现就是对所演奏的乐曲进行艺术上的再创造,演奏者必须善于运用音乐语言,正确表达自己的情绪深刻的描写意境准确生动的刻画形象。演奏着都要针对具体的作品,参照注释或特定的演奏符号,以及多听相关的音乐进行细致的分析,以乐曲所需要的特定情绪去支配自己的演奏,使听众感到是法子演奏者的肺腑之音。通过联想把乐曲所描写的环境和人们在这些环境中的不同感受深刻的揭示出来,做到情景交融。为此,演奏者首先要善于观察各种不同的自然景物和特定的时间与空间,体察各种任务(首先是自己)在这些不同环境中的不同心理变化,以及带着不同情绪和不同的角度观察同景物的不同反映。要通过分析作品,明确所演奏乐曲本应描写的那种环境和怎样的感受,在演奏中要充分发展自己的丰富想象,让自己如同身临其境,近而通过这种想象支配下演奏出的音乐效果,让听众的脑子里也产生类似的联想。要想表现人物的形象,必须善于抓住各种人物的性格特征,把他们的精神状态表现出来,还必须要抓住其外貌特征,他他们的动作状态表现出来,总之,音乐中的情绪、意境和形象是相互联系着的,这也可以说是音乐形象,塑造音乐形象能否达到以上要求,取决于演奏者的思想水平,熟悉生活的程度和观察生活的能力外,主要取决于各种艺术手法的调动和运用,这也需要演奏者有了一定的功底才能达到的
如何学习葫芦丝
初次接触葫芦丝，先要选一支适合自己的葫芦丝，小孩手指较细，可以选择音孔之间距离较近的C调次高音的葫芦丝。成人最好选择降B调中音的，这样更容易入门。
C调葫芦丝：
bB调葫芦丝：
初次练习时注意，一般来说，左手在上，右手在下；右手无名指、中指、食指的第一节指肚分别按第一、二、三孔，小手指自然附于附管侧，左手类推；放松手臂和手腕，手指自然适度向里弯曲。
初学者要重视指法的练习，一般初次接触葫芦丝时，先练习筒音作“5（suo）”，以全按作低音5为起步指法，即把所有音孔都按住了，发音从低音“5（suo）”开始，下图为全按作低音5的指法表：
筒音作5指法表
注意呼吸气的练习，尤其是呼气不能太猛了，否则高音很难吹起来，而且会有杂音，所以一开始重点练习几个低音和中音，而且中音比较好练，等这几个音的吹奏气息能够完全控制后，再练习吹奏高音。
和吹奏笛子一样，要用手指的指肚子按住音孔，防止漏气，吹奏的时候手指不要抬得太高，稍微离开一点就可以，这样练习颤音和打音比较顺手。
练习葫芦丝的时候一开始还是站着练习好，这样气相对更顺一些，练习时不要等吐气完毕了才吸气，吐出大半气之后就要开始吸气了，而且一旦有憋气胸闷的情况，立刻放下葫芦丝，做深呼吸，休息一会儿再练。
葫芦丝的常用指法表以及葫芦丝各部位名称：
葫芦丝的常用指法表以及葫芦丝各部位名称
学葫芦丝其实不难，有人指导学起来当然更快，无人指导自学也完全可以学会，自学首先要有简单的乐理知识，会识简谱，然后买一只葫芦丝，买一本葫芦丝学习入门的书。万事开头难，一开始大多数人都吹不响，掌握不了力度。慢慢试，当你吹响了一个音以后，学起来就不成问题了，按照葫芦丝指法表，一个音一个音去练。不要急于求成。
扩展资料
当您拥有一支葫芦丝的时候，要注意葫芦丝主管、副管的温度差和湿度不要有大起大落的现象，葫芦丝主管、副管的自然裂损大多数是这两点引起来的，如果您用的是插口葫芦丝主管，请注意在调插口调率时双手要靠近接铜处慢慢调，千万不要握主管头和主管尾拧调，这样会拧裂接铜周围的紫竹，很多葫芦丝主管、副管的裂缝都在音孔处就是这个原因！
接铜用时间长了会出现发紧发涩现象，要将铜套内的污垢和铜锈擦掉后上润滑油，以免加速铜套磨损和拧调时用力过大拧裂葫芦丝主管、副管，冬季用后葫芦丝内会产生水气必须使用自制的棉刷将葫芦丝主管内的水气擦净。
而后将葫芦丝倒挂起（有些葫芦丝名家认为不可以倒挂，这里仅本人个人观点），让其自然风干后在装套装盒，葫芦丝要保持干燥！如果受潮会出现：发霉现象、开裂现象，掉漆现象，裂损现象，甚至影响其音准。铜套要定期上油，最好用干油。葫芦丝最怕摔、怕晒、怕虫蛀、怕长霉，所以要好好爱惜使用。
日常注意事项
1、 葫芦丝必须保持适当的干燥程度。过于干燥的季节要摆放在包装盒内，尤其不能在通风处悬挂，否则竹子容易开裂；太过湿润也不行，时间长了乐器会发霉。乐器使用完之后，最好将其悬挂，基本干燥后放入盒内。
2、轻拿轻放，禁压禁撞，忌暴晒
3、专人专用
4、忌暴吹.暴吸.
5、经常吹的葫芦丝要吹嘴朝下，悬挂在通风处。
参考资料：
如何从零学习葫芦丝
1、把简谱认好，可边学边识谱。2、用吐音，把一个一个的音吹好。
3、学习小乐曲，练习认谱，直到各种节奏组合在一起都能轻松拿下。
4、学好葫芦丝的各种技巧，我把各种技巧按合理的顺序排列：吐音、连音、单吐、倚音、打音、波音、颤音、叠音、滑音、厉音。当然，可以自己按自己的理解确定先学什么后学什么。
5、理解乐曲，诠释乐曲。
呵呵，好笼统。买本教材，按我说的顺序去做，你一定能成功！
希望能够帮到你！
如何学葫芦丝
先练习吹气球吧，练习好气息，然后练习手型，拿好拿稳葫芦丝，开始吹的时候先吹1，然后一个个音顺下去，记住低音气息要强，高音气息要弱，先吹长音，再吹断奏，慢慢练习咯，各人接受能力和操作能力不一样，所以，先打好基础，练习曲吹好了，吹曲子就问题不打了，多听名家的演奏，提高乐感，吹出葫芦丝特有的韵律来，祝你成功哦
葫芦丝怎样入门起步？
一、123456发音是什么，怎么吹，怎么记住：就是音阶怎么吹，怎么记住的问题。先说怎么吹，你需要一个筒音作低音5的指法表，等下我给你附上，强调一点，高音要轻吹，低音要重吹。关于怎么记，主要靠多吹，多吹即会印入脑中并成条件反射之效果，刚开始时，可先记住三个音，低音5（全按重吹）、中音1（左手全按右手全放）、中音6（最高的音，全不按），其它音如一时想不想来就可推想出来。还有，4有两种指法，但某支葫芦丝只会是其中一个指法，要靠你用听音法来确定，乐感问题，就不是人家用文字能帮你的问题了。 二、怎么看谱：葫芦丝常用的谱是简谱，对吹奏者来说，需要具备能看懂简谱的基本能力，如音的时值线、反复符号、升降符号等，对葫芦丝谱，还有连音、吐音、打音、叠音、滑音等一系列技法标识符，这些可在学习中慢慢了解掌握。如果你不能看懂基本的简谱，应该先补这一课。 三、怎么练习：下方“参考资料“框中我会给你一个链接，是我对类似问题的一个解答，你点进看即可。 四、适合练习的曲子：建议你买一本教材，里面会有练习曲和葫芦丝曲子，总的原则是由易至难，循序渐进。 五、葫芦丝要学会不难，要吹好才难，需要坚持，需要大量的练习，只要你方法是正确的，必有明显收效。 祝你成功。 最下面的按孔为第一孔，往上走依次为2至6孔，第7孔在背面。
我想学葫芦丝，怎样学，难吗？
我认为学好葫芦丝首先要多听一些好的葫芦丝演奏，提高分析和鉴别能力，了解乐曲的音高节奏速度力度音色变化和各种不同的技法，加强对乐曲的理解，提高艺术表现能力。另外还要多看一些比较优秀的演奏者的演奏，弄清各种好的演奏效果是通过什么样的技巧演奏出来的，看他们都用些什么样的表现手法去感动听众，自己在练习时也要经常对着镜子观察自己的演奏姿势和各种手法是否正确，发现了问题及时纠正。另外就是要多动脑子想，搞清哪些演奏方法更科学，怎么样才能尽快掌握，通过多想也可以防止一些不良的习惯把学习引入歧途。最关键的一点就是多练，只有通过反复的练习才能熟练的掌握各种演奏技巧和表现手法，多练也必须要和听、看，想、结合起来，多练多想多看多听，争取每次练习都要有体会，有收获，做到每次都能发现自己的进步，同时必须要有持之以恒的精神。
怎样才能快速的学好葫芦丝啊?
一、演奏姿势：
1、站立式，就是站着吹奏的姿势，一般在独奏是采用这种姿势，要求身体站立，自然放松成垂直状，两脚稍分开，胸要挺，左手在上右手在下，两臂稍微弯曲，两肘部下垂，管体稍向前，与上身成45度角，切忌过分挺胸和歪斜。
2、坐立式，一般合奏时采用这种姿势，要求身体自然放松地坐在椅子上，两腿稍微分开，身体要正，头要直肩要平，左右手肘部与身体成45度角，切忌过分放松和僵硬。
二、葫芦丝拿法：
1、葫芦丝拿法有两种，一种是左手在上面，一种是右手在上面，练习者可以根据自己的习惯来定。手指和弧度。在那葫芦丝的时候手指一定要自然放松，不要太过紧张，手指弯曲时要有弧度，可以想象掌心我有一个鸡蛋。
2、按孔。一开始可以按顺序一个孔一个孔的按直到把七个孔全部堵上。注意按孔时一定要用手指肚来按，有很多初学者出现的错误就是只想着手的弧度而用手尖来按孔。要注意抬手指时不要抬的太高，略高于按音孔就可以了。
三、指法。初学者一般都是学习筒音做5。简单的来说就是把葫芦丝的七个孔全部堵上发出5音。注意下图低音3和低音5指法相同，但气息不同。
四、基本的乐理知识。对于初学者只需掌握一些简单的乐理知识就可以了，只要记住单拍子就可以了。乐谱中，在强拍面前，用来划分节拍单位的垂直线叫小节线，可以结合音符表来理解。
扩展资料：
演奏时需注意：
1、附着于音管左右侧的小指，不可固定不动，根据演奏时的情况灵活掌握，如当运用上三指（即开闭四五六音孔）演奏时，右手小指应附着于第一音孔下侧，左手小指可自然地随演奏抬起。当运用下三指（即开闭一二三孔）演奏时，左手小指应回到副管位置，而右手小指可自然地随演奏抬起。
2、各个音孔在按下（既关闭）时一定要用规定手指第一节指肚将音孔按严，不能漏气，否则会影响音准和音色。在演奏葫芦丝，时应使手臂，手腕放松，手指适度地向里弯曲。开放音孔时，手指不宜抬得过高，过高会影响演奏速度和灵活性，但也不要太低，太低会影响音准和音量。
参考资料：
