怎么自学萨克斯

第一，动力：有热情和毅力.有目的或者无目的都可以,但建议给自己设立阶段性的, ( 如不看乐谱摸索出一条音阶, 熟练之 ; 音阶速度提高 20 拍/分钟 ; 听录音,不看乐谱, 摸索出一首歌曲的旋律, 俗称扒谱, 建议从儿歌开始 ; 完成一首乐曲 ; 家庭聚会拿出来活跃一下气氛, 上一次台表演 ( 公司年会, 朋友结婚 ) 我觉得这都是能给自己带来成就感和坚持学习下去的动力的。
第二，时间：有固定的练琴时间，目的不同，频度也不同。不建议日少于一小时，也不要超过五小时。不建议少于一小时是因为,首先萨克斯不是钢琴那样掀开琴盖就能开始,得准备 ( 穿好背带,准备两三片哨片，并用水稍微润湿一下，装哨片，摆好谱架和乐谱，最好位于镜子前 )，如果每天只打算半个小时的话, 准备十分钟,练十分钟,收拾乐器再十分钟，根本没什么效果。
第三，无须过于专业：起步阶段，不用去请个多么有成就的老师，一个懂乐器并且热爱乐器的大学特长生乃至非特长生都是可以的，而且他们所具有责任心、耐心比起那些一个人带了十几个学生的专业老师可以说是相当大的优势。基本功的练习并非一朝一夕，每天至少1小时，每周最好7天。这是一个肌肉记忆的过程，不是拥有了优秀聪慧的大脑并理解了就可以的。基本功的练习，应该永远持续，无论是初学者入门者小有成就者还是演奏家、演奏大神。

萨克斯如何自学？

想学萨克斯很难，但是如果是只是简单的吹奏歌曲，其实说难也不难，先简单的给你介绍一下萨克斯的器乐知识：
　　乐器本调 : bB( 高音, 次中音), bE( 中音, 上低音) （你要学的话可以选择中音的，音乐中音的属于普遍的）
　　应用谱号 : 高音谱号, 根据乐器本调移调记谱 （也就是你不会的五线谱，五线谱学起来很简单，就是熟练了很难，记住一定看C调的谱子，音乐你没有音乐知识，应该是别的调的看不懂)
　　实用音域 : 两个半八度 （这个说了你应该现在不明白）
　　结构组成 : 金属制抛物线性圆锥管体, 与单簧管类似的哨头, 波姆体系音键系统. 除bB高音萨克管和bE高音萨克管外, 均弯成烟斗型. （分的是直管和弯管你选择弯管的）
　　使用材质 : 铜制 （也有铝制）
　　乐器特色 : 音色丰富, 高音区介于单簧管和圆号间, 中音区犹如人声和大提琴音色, 低音区象大号和低音提琴.
　　典型应用 : 现代流行轻音乐中大量使用，拉威尔(法)，《波莱罗舞曲》中有一段变奏

　　编辑本段演奏方法（应该着重学习）
　　管乐吹奏技术取决于唇、舌、呼吸、手指的协同动作。因此，运用舌吐音是吹奏技术的一个重要环节。不少专家学者也说吐音是管乐吹奏者“最糟糕的敌人”，实践也证明，由于运用吐音上的问题，不能完美地表现作品。关于运用舌吐音的几个问题：
　　1．舌与气速：运用舌吐音时，要形成稳定而激进的高压气速，吐音效果则能改善。反之，气速不稳定，而以松散、无聚集力，无控制地呼吸，不是正确的胸腹式呼吸，没有应用正确的气息吹奏，即是运用舌吐音也不奏效。因此，必须让学生认真练习呼吸，以及通过练习长音，对每个音形成适当、准确、稳定而激进的高压气速。
　　2．吐音时的舌头状态、位置、动作、起吹的发音原理：吐音时的舌头状态——松弛自然，微微抬起；位置——舍“尖”稍向上投，接触哨片；尖”的下沿，接触“两尖”处的部位要小而少；动作——舌前半部的音尖，既是在微微什缩，又是在工下轻微地触动哨片尖的下沿，发“突”或“都”音节。舌的状态、位置、动作要反复琢磨，不断苦练，才能使音头在吐音时放松，舒适自然，吐音效果才能达到干净清楚纯美的程度。吐音要以慢练起，逐步达到快吐音，起火的发音原理——吐音时气不能断，气压始终保持在音尖周围，当舌头触及哨片尖的下沿时，使气流不能通过笛头与哨片之间的风口进入笛管，舌尖阻止了气流使哨片不能产生振动，发音也就终止了；当舌尖离开哨片尖的下沿时，使气流通过笛头与哨片之间的风口，由哨片产生振动而发音；舌尖触及哨片尖下沿的时间愈短，离开愈长，发音愈长；音尖触及哨片尖下沿的时间愈长，离开愈短，发音愈短，这时舌尖起到如同活塞或阀门的作用。
　　3. 吐音时的主要毛病：
　　第一，舌尖带动舌根前后大动，不仅延缓音的动作，而互脖子、喉头、双唇、面部肌肉都动，过音效果发出“丢欧”(diu ou)或“歹哀”(dai)，以及其它混杂声音，破坏音乐风格，这是很糟糕的吐音。
　　第二，舌头触及哨片的面积过多、紧、重、猛，发出的声音死硬，使声音失常，破坏音乐效果。
　　第三，在连续的吐音中，每起吹一音断气一次吸气一次，多此一举造成唇部。两腮、颈部也动，使起吹的音头粗野难听，破坏音乐效果。以上吐音毛病，必须按照前面讲述的两个问题加以纠正。
　　4．五种形式的吐音法：
　　第一，单吐法——采用三个音节吐音：“突”(tu)、“都”(du)、“啦”(1a)。“突”式吐音，经常采用于演奏干脆快速的乐段，这个音节在音头吐音时，可以增进舌头动作的稳定性，而且动作简捷，所以这个音节称之为“基本吨音”，使演各者发出各种表情变化和有特点的音乐效果。如长、短、快、慢、强、弱，但就其发出“突”(tu)音节的原则始终不变。“印”式吐法，又称“软过音”，舌头的位置和动作大致同基本吐音法，音头可稍稍平一点点，舌尖可稍微呈圆形，起音动作要有轻柔的意念，使发出的声音柔和并更富有连贯风格，这种吐音经常用于抒情旋律乐段的演奏和连断音(Legato—Staccato)的演奏。“啦”式吐法，虽用的少，但很有用，舌在哨片尖下沿轻微一扫，是挨非挨，断音极轻弱的吐音，使你能感觉到，而又实际听不到的效果，处理的极其灵巧微妙，这种吐音充分展现出高超演奏家的艺术特长。
　　第二双过法(又称复吐法)—双吐法用：突——库”(tu—ku)或“特—卡”(tc—ka)两个音节。双吐需要交替使用两种不同的起音和收音方法，一般采用音阻止哨片扳动和咽部切断气流两种方式交替使用的方法。双吐法擅于演奏快速的乐句，需有单吐法的良它基础，并对发音力度的控制和音乐表现方面有较好的素质，做到奏出的声音节奏平稳、音量平衡，起吹音统一，掌握十分熟练，才能在乐曲演春中，运用自如。
　　第三，三吐法——用“突——突——库”(tu—tu—ku)或“特——特——卡”(te—tc—ka)三个音节。这种吐法可同双吐法一样奏出极快的乐力，特别适合三连音形式或三个不同音反复形式的乐勾结构。这种三吐法常常使每一次反复的“突”显得过分突出，所以有些演奏者采用另外一些吐音的音节转换，如：tu—ku—tu或ku——tu---Kuo
　　第四，气吐法——用“夫”(fu)或“都夫”(du fu)音节的口型。这种吐音是萨克管在演奏轻音乐时常用的一种吐音法。练习时，尽可能少舍笛头，上齿靠近笛头前，下展尽量放松，做到上紧下松，哎音可直接由气带出“夫”(fu)声，也可以音带出“都夫”(dufu)，此种过音多用于较慢的抒情乐曲。
　　第五，弹过法(又称滚音)——记谱术语Frullato，弹过音用“突鲁鲁…”(tululu…)是用舌头快速颤动的奏法。这种吐音在乐队演奏中很少用，使用于特殊的音乐效果。
　　5．单吐法(也称基本吐音法)——演奏者根据音乐表情变化的特点，可发出轻、重、长短等各种起吹效果，但“突”(tu)音节的发音原则始终不变。
　　第一，连音(连奏)Legato记谱 在演奏连音线内的若干音符时，除第一音按音乐风格吐音外，连线内的其它音符，不用舌吐音，通过改变唇肌的张弛和呼吸能量加上指法的转换，不断地用一口气使音与音之间连贯圆滑地演春。
　　第二，柔和起吹(粘连)Portato记谱在演奏中，如同次奏连音，但用“郑”(du)音节，连续不断地十分连贯地用舌头轻柔舒展地起吹每个音，用于富有表现力的优美抒情的乐曲中。
　　第三，次连音(断连音)mczzo staccato记谱在演奏中，介乎连奏IJeSato与断奏Staccat。之间的演奏法，用基本吐音法“突"tu)音节起吹每个音，在演奏每柏的时值上，约占四分之三柏。第四，保持音Tenuto记谱在演奏中．要奏足该音符的时值，其效果与连各Iegato相似，音与音之间要连责圆滑，用基本吐音法“突”(tu)音节起吹每个音，是区别连奏Legato和柔和超吹Portato的地方。重音起吹
　　第五．重音春法accent记谱在演奏中，用基本吐音法“突”(tu) 音节起吹，在一拍的时值内奏出由强渐弱的效果，主要是音与富有弹性的腹肌动作的控制。
　　短音起吹
　　第六，锤音奏法martele(staccatissimo)记谱在演奏中，用基本吐音法“突”(tu)音节起吹，只是每个音要奏得短促有力，奏出的时值效果是记谱的四分之一拍。
　　第七，断音参法Staccato记谱在演奏中，用基本吐音法 “突”(tu)音节起吹，只是更富有弹性和颗粒性、奏出的效果是记谱的二分之一柏。
　　第八，定音奏法tremolo记谱在演奏中，用基本吐音法“突” (tu)音节起吹，要快速、干净、平滑、均匀地来回交替反复地吹奏。
　　第九，颤音奏法Trill记谱在演奏中，从记谱的本音开始到其上方音再回到本音，根据音乐的需要反复快速地演奏。在萨克管演奏中，运用颌式自然颤音，发“呀——呀——呀——呀……”(ya—ya—ya —ya……”)音节。萨克管运用自然颤音是以音乐的风格和特定乐句的情绪特征决定的，是以纯正的，纯净的发音建立于演奏者对乐器极为微妙的控制，以及自身的音乐艺术修养的基础之上，从而使演奏的音乐听起来流畅柔和、丰满圆满悦耳。我们要学习研究、模仿各种最好的艺术家的自然颤音。
　　第十，滑音各法Glissando记谱在演奏中，滑音是声音由低到高或由高到低的变化过程，在这个过程中由下齿带动下唇改变簧片的林动动面积和长短而得到下滑音和上滑音。下滑音：用下齿带动下尽在放松啥劲控制的同时向外伸展，使簧片的振动面积增多增长；上滑音：必须在练会下滑音的基础上再练上滑音。上滑音的练习方法，与下滑音的过程相反，先由下齿带动下唇，由伸展放松控制的状态，恢复到正常的发音，型。滑音的运用以音乐的风格和情绪特征的需要，多听好的爵士乐和轻音乐，掌握和提高滑音的技巧。
　　以上是常用的起吹法，不是全部演奏手投，演奏者实际使用的演奏法愈多，愈准确，愈熟练，他的演奏技巧也就愈高。

　　呵呵，我大学也是学萨克斯的，不出名没有声么用，也就是在酒吧打工，一点发展也没有，呵呵几年不玩了，也就是偶尔拿出来吹一下，上班很忙的，如果还需要什么介绍你可以发信息给我，我给你答复，
　　回家 《Going Home》、《Spring Breeze》、《The Joy Of Life》、《Forever In Love》、《Theme Form Dying Young》 夏日时光 星夜的离别 烟雾迷朦了你的眼 烟熏你的眼 窈窕淑女 夜来香 一轮明月 月河 以爱为名 以吻封缄 因为我爱你 樱花恋 拥有一切 永恒的爱 云 站在我身边 再见 在教堂哭泣 在榕树下 在下次眼泪掉落时 真爱 真情永不够

如何学习萨克斯

初学者怎么学萨克斯，这个问题很宽泛，我来简单说说。
首选，需要琴行选一把自己喜欢的萨克斯，初学者建议选择2000元左右。
其次，你需要找一个固定联系的地方，在家的话明显不合适，因为萨克斯很扰民。除非您邻里关系很好。
第三，需要找一个正规培训机构的老师学习萨克斯，老师最好持有相关专业证书和教师资格证书，这样才能证明他是专业的老师。
最后，跟着老师学就要下苦功了，无论是练气，还是学音乐基础，还是挺节奏，都是你不断练习中得到的真理！
希望能够帮助你！

如何学习萨克斯？

萨克斯是深受人们喜爱的乐器之一。在最近几年内，学习萨克斯的学生的数量越来越多，尤其是初学人群低龄化，有的学生在很小就捧起萨克斯，演奏悠扬的中外乐曲，这不仅因为萨克斯具有着贵族般的外表，更重要的是人们喜爱它独特的音色，而且它还具有较强的艺术表现力。如今，萨克斯的音乐教育已经逐渐地在中国音乐教育界中吸纳了更多关注的视线。 谢进歧这个名字，在中国萨克斯界可谓家喻户晓，作为著名的萨克斯演奏家，他曾创下几个里程碑式的第一：1989年获解放军军乐团萨克斯管比赛第一名；我国第一个举办个人独奏音乐会的萨克斯演奏家；为中国国际广播电台录制了我国的第一个萨克斯独奏专辑和第一个中国作品专辑。从学生到演奏家，从演奏家到教育工作者，谢进歧老师始终在萨克斯艺术道路上探索、跋涉。 对于萨克斯的学习，谢进歧老师有着独到的见解：学萨克斯，首先要热爱音乐，不怕不成功，就怕不爱。练习的过程必定是艰辛，甚至是枯燥的，但是如果你热爱他，并能够付出努力，你一定能获得无法用语言来表述的愉悦，能体会到音乐的神秘。热爱音乐是每一位学习乐器的学生首先应该树立的信念，在热爱的基础上，做任何事情都易获得真正的成功。那么怎样才能培养起对音乐的热爱？答案就是多听音乐，多看演出，多看演奏家的演奏，在与音乐更多的接触中得到音乐给予听觉与心灵上的美妙感受，达到真正的融入音乐的艺术海洋中，热爱上音乐。其实，在聆听的同时，除获得欣赏，还要汲取演奏家在对乐曲在音色上的处理等值得学习的技巧，从而提到自己对音乐的欣赏力与鉴别力，并促进对乐器学习上的进步。热爱音乐，热爱萨克斯是让你投入更多精力的动力，是学习萨克斯的前提，无论你是初学，还是已经学习多年，只要坚持你的爱，就肯定会获得成功！ 在热爱音乐的同时，更需要刻苦、勤奋地不懈练习。对于萨克斯的练习，这里特别提醒每位萨克斯学生：对于初级者，在练习时必须每天都要吹奏长音；每天必须练习音阶、琶音、音程等基本功练习；每天的练习时间在一小时左右。巴赫曾说过：“谁能像我一样勤奋，就也会有我一样的成就”，显然这是巴赫谦虚的表达，但也说明一定的道理，尤其是对于学习萨克斯的学生来说，勤奋是取得成就的魔法石，当然让专家教师正确的引导更是能够让学生们迅速提高水平的捷径。基本练习在萨克斯的练习中显得尤为重要，基本功扎实的学生在后来的学习中会有更好的成就，这不光是在萨克斯学习中得出的定理，在其他乐器以致在任何的技艺性学习都是显而易见的。因此，要在基本功的训练上投入较多的勤奋与努力。不论你是业余学习还是搞专业，基本功的扎实与否都是学好的关键。当然，基本功的练习很枯燥的，这就要学生们有一股学习的劲头，多练习，多实践是有益而无害的。 萨克斯是一件极富艺术特色的乐器，具有独特的音响，在学习的过程中去用心体会萨克斯的独特艺术魅力。有了扎实的基本功之后，这时需要更多的是对乐曲的理解。德国作曲家舒曼有一句至理名言，这里奉献给学习萨克斯的同学们：“音乐家的想象力越是丰富，对事物的感受力越是灵敏，他的作品也就越能鼓舞人，吸引人”。可见，熟练、自如、有扎实的演奏萨克斯功底、有感染人的充分表现力、对乐曲的演奏有严谨的把握，无疑是对萨克斯学习者的要求。还是那句经常谈到的，“要多听”，聆听是最好的老师，听的多了，接触的作品多了，将自己完全浸入音乐中，会对音乐有更加深刻的理解。萨克斯的演奏更多的是出现在交响乐和军乐中，因此除萨克斯的独奏以外，更多的是与乐队的相互配合，在听乐队作品时寻取萨克斯的演奏，这时音色是关键了。对于面临考级的学生们来说，可以将其形容成，里面不仅有“佳肴”，还有“烹饪方法”，也就是大家一贯主张的授课方式：在讲解的同时，演奏示范是非常好的传授技艺的方式，能将学生的听觉与视觉同时调动起来，从而获得心灵上的感悟与理解。 谈到这里，可以列出这样的公式：“热爱+勤奋=成功”。让学生真正感悟到萨克斯音乐的魅力与精髓，是令我们作为教师所欣慰的，愿每位学习萨克斯的学生在艺术道路上都能取得属于自己的优秀成就。 烟台大众网版权与免责声明：1、烟台大众网所有内容的版权均属于作者或页面内声明的版权人。未经烟台大众网的书面许可，任何其他个人或组织均不得以任何形式将烟台大众网的各项资源转载、复制、编辑或发布使用于其他任何场合；不得把其中任何形式的资讯散发给其他方，不可把这些信息在其他的服务器或文档中作镜像复制或保存；不得修改或再使用烟台大众网的任何资源。若有意转载本站信息资料，必需取得烟台大众网书面授权。 2、已经本网授权使用作品的，应在授权范围内使用，并注明“来源：烟台大众网”。违反上述声明者，本网将追究其相关法律责任。 3、凡本网注明“来源：XXX（非烟台大众网）”的作品，均转载自其它媒体，转载目的在于传递更多信息，并不代表本网赞同其观点和对其真实性负责。

成人如何学习萨克斯？

随着人们生活水平的不断提高，越来越多的喜欢萨克斯但是小时候没有条件学习的成年人开始学习萨克斯。萨克斯音色丰富，乐器的外形非常风骚，吹奏起来也帅气无比，很多人都希望能够在工作和学习之余通过吹奏萨克斯排解烦恼，提升自我的修养。

作者作为一个成人的萨克斯学习者，说一下成人如何学萨克斯。

成人往往意味着有固定工作，所以每天分配到练习上的时间往往不到1小时，特别是像我一样在北京这种城市的朋友。这就要求在学习萨克斯之前做一个稍微详细些的规划，包括心理建设、练琴环境、练琴时长、练琴方法已经与老师的配合等几个方面。

1.心理建设

成人往往担心年龄大了再学一种乐器是不是太晚了，我也经常看到类似的问题，但是就我个人以及身边的几个例子来说，以爱好作为驱动的乐器学习没有太晚一说。身边有一个坚持了四年的银行柜员，已经吹的非常不错。当然了，不错的标准不一样，不过一般来讲成人学萨克斯的标准就是能够让听到的人喜欢，能够在一些场合炫一下技。

另外就是担心工作太忙不能坚持，没有开始就担心的话，还是先不要开始，只有当自己确认可以想办法安排时间每日练习的时候再开始。

2.练琴环境

很多成人在学琴的朋友大多都生活在城市，住在楼房，而因为众所周知的原因，萨克斯在家练习往往会引发邻里矛盾。特别是成人，往往你有时间的时候也是邻居在家的时候，所以对于环境上还是要做一些计划。

首先是要尽可能找一间周围有衣橱、房间有地毯等吸引设备的房间，这样可以最大程度的降低声音；

其次是环境要和计划结合起来，尽可能固定每天的时间段，而且时间段选择上也尽可能与邻居的休息时间错开，尽可能选他们吃饭或出去遛弯的时间。

3.练习时长

一般建议一小时左右，太长你自己能坚持可能邻居也忍不住了。即便挤不出1小时也要有半个小时。我自己的学琴就是每天在1小时左右，周末每天两次相当于2小时。这样练习两个月可以吹一些简单的曲目了，不过很多技巧用的还是不够好。半年左右吹的曲子家人听着就算比较舒适了，邻居也可以获得写回馈了。。。，真正能够让路人驻足，以我的经验来讲至少也要2年时间。

4.练琴方法

我自己的感悟就是三点：

第一，长音和音阶每天都要练习，长音强、强弱、弱强弱每天各练一遍；

第二，乐理学习要跟上，我本身是搞计算机的，但是还是把基本的乐理学习了，这对于以后出曲子很有帮助；

第三，练琴的时候要结合五线谱，并且跟着牌子练。哪怕是最开始吹长音也建议在练习完长音后按照四四拍打着拍子再吹一下。

5.与老师的配合

一名成人学习者要主动去与老师互动，去使用老师，不能被动的按照老师的课来上。

我自己找了一个比较优秀的老师，老师自己出了书，我就按部就班的上，但是我上了三节课发现老师讲的很慢，而自己因为练的差，快了也跟不上。所以我就调整了上课的频次，由一周一次改为半月一次，我自己的练习时间更多了，然后通过微信等多于老师交流，发现这样反而更快了，因为成人的理解能力比较强，差的只是练习，而上课老师重点是指出问题，所以先自己学习新内容，让老师纠正，是比较不错的配合方式。

以上是我自己作为一个成人的萨克斯学习者的一点想法，目前我也还在继续学习，希望对读者有点帮助。

如何学习好萨克斯

一般现在就是线上自学，或者线下找琴行的老师，因为教学质量的问题价格也是参差不齐，如果自学的话罗林斯萨克斯为您提供专业的免费课程。可以进行自学。

初学者怎么学萨克斯？

　　1、书籍网上是没有的，因为涉及到版权问题，要的话只能在书店买的，向你推荐王清泉老师的《萨克斯管练习曲集》（共5本）非常不错，我当时就是安他的学的。
　　2、初级入门，买萨克斯买一个国产的就可以了，像你推荐星海的，比较便宜还实用，买的时候千万不要听店里面，他叫你买那种不好的国产货，因为星海的乐器利润比较低，因为你不是专业的，也没有必要买YAMAHA的，质量差不多还很贵。价格大概在2000左右吧。注意事项就是，看一下按键是否安严，哨片接触是否合理，如果你以现在的水平去买的话，我建议你找一个专业的人一同陪你去，因为乐器买了以后很难换的。下面为你简单的介绍一下萨克斯的音乐知识：

　　既然没有接触过音乐，想学萨克斯很难，但是如果是只是简单的吹奏歌曲，其实说难也不难，先简单的给你介绍一下萨克斯的器乐知识：
　　乐器本调 : bB( 高音, 次中音), bE( 中音, 上低音) （你要学的话可以选择中音的，音乐中音的属于普遍的）
　　应用谱号 : 高音谱号, 根据乐器本调移调记谱 （也就是你不会的五线谱，五线谱学起来很简单，就是熟练了很难，记住一定看C调的谱子，音乐你没有音乐知识，应该是别的调的看不懂)
　　实用音域 : 两个半八度 （这个说了你应该现在不明白）
　　结构组成 : 金属制抛物线性圆锥管体, 与单簧管类似的哨头, 波姆体系音键系统. 除bB高音萨克管和bE高音萨克管外, 均弯成烟斗型. （分的是直管和弯管你选择弯管的）
　　使用材质 : 铜制 （也有铝制）
　　乐器特色 : 音色丰富, 高音区介于单簧管和圆号间, 中音区犹如人声和大提琴音色, 低音区象大号和低音提琴.
　　典型应用 : 现代流行轻音乐中大量使用，拉威尔(法)，《波莱罗舞曲》中有一段变奏

　　编辑本段演奏方法（应该着重学习）
　　管乐吹奏技术取决于唇、舌、呼吸、手指的协同动作。因此，运用舌吐音是吹奏技术的一个重要环节。不少专家学者也说吐音是管乐吹奏者“最糟糕的敌人”，实践也证明，由于运用吐音上的问题，不能完美地表现作品。关于运用舌吐音的几个问题：
　　1．舌与气速：运用舌吐音时，要形成稳定而激进的高压气速，吐音效果则能改善。反之，气速不稳定，而以松散、无聚集力，无控制地呼吸，不是正确的胸腹式呼吸，没有应用正确的气息吹奏，即是运用舌吐音也不奏效。因此，必须让学生认真练习呼吸，以及通过练习长音，对每个音形成适当、准确、稳定而激进的高压气速。
　　2．吐音时的舌头状态、位置、动作、起吹的发音原理：吐音时的舌头状态——松弛自然，微微抬起；位置——舍“尖”稍向上投，接触哨片；尖”的下沿，接触“两尖”处的部位要小而少；动作——舌前半部的音尖，既是在微微什缩，又是在工下轻微地触动哨片尖的下沿，发“突”或“都”音节。舌的状态、位置、动作要反复琢磨，不断苦练，才能使音头在吐音时放松，舒适自然，吐音效果才能达到干净清楚纯美的程度。吐音要以慢练起，逐步达到快吐音，起火的发音原理——吐音时气不能断，气压始终保持在音尖周围，当舌头触及哨片尖的下沿时，使气流不能通过笛头与哨片之间的风口进入笛管，舌尖阻止了气流使哨片不能产生振动，发音也就终止了；当舌尖离开哨片尖的下沿时，使气流通过笛头与哨片之间的风口，由哨片产生振动而发音；舌尖触及哨片尖下沿的时间愈短，离开愈长，发音愈长；音尖触及哨片尖下沿的时间愈长，离开愈短，发音愈短，这时舌尖起到如同活塞或阀门的作用。
　　3. 吐音时的主要毛病：
　　第一，舌尖带动舌根前后大动，不仅延缓音的动作，而互脖子、喉头、双唇、面部肌肉都动，过音效果发出“丢欧”(diu ou)或“歹哀”(dai)，以及其它混杂声音，破坏音乐风格，这是很糟糕的吐音。
　　第二，舌头触及哨片的面积过多、紧、重、猛，发出的声音死硬，使声音失常，破坏音乐效果。
　　第三，在连续的吐音中，每起吹一音断气一次吸气一次，多此一举造成唇部。两腮、颈部也动，使起吹的音头粗野难听，破坏音乐效果。以上吐音毛病，必须按照前面讲述的两个问题加以纠正。
　　4．五种形式的吐音法：
　　第一，单吐法——采用三个音节吐音：“突”(tu)、“都”(du)、“啦”(1a)。“突”式吐音，经常采用于演奏干脆快速的乐段，这个音节在音头吐音时，可以增进舌头动作的稳定性，而且动作简捷，所以这个音节称之为“基本吨音”，使演各者发出各种表情变化和有特点的音乐效果。如长、短、快、慢、强、弱，但就其发出“突”(tu)音节的原则始终不变。“印”式吐法，又称“软过音”，舌头的位置和动作大致同基本吐音法，音头可稍稍平一点点，舌尖可稍微呈圆形，起音动作要有轻柔的意念，使发出的声音柔和并更富有连贯风格，这种吐音经常用于抒情旋律乐段的演奏和连断音(Legato—Staccato)的演奏。“啦”式吐法，虽用的少，但很有用，舌在哨片尖下沿轻微一扫，是挨非挨，断音极轻弱的吐音，使你能感觉到，而又实际听不到的效果，处理的极其灵巧微妙，这种吐音充分展现出高超演奏家的艺术特长。
　　第二双过法(又称复吐法)—双吐法用：突——库”(tu—ku)或“特—卡”(tc—ka)两个音节。双吐需要交替使用两种不同的起音和收音方法，一般采用音阻止哨片扳动和咽部切断气流两种方式交替使用的方法。双吐法擅于演奏快速的乐句，需有单吐法的良它基础，并对发音力度的控制和音乐表现方面有较好的素质，做到奏出的声音节奏平稳、音量平衡，起吹音统一，掌握十分熟练，才能在乐曲演春中，运用自如。
　　第三，三吐法——用“突——突——库”(tu—tu—ku)或“特——特——卡”(te—tc—ka)三个音节。这种吐法可同双吐法一样奏出极快的乐力，特别适合三连音形式或三个不同音反复形式的乐勾结构。这种三吐法常常使每一次反复的“突”显得过分突出，所以有些演奏者采用另外一些吐音的音节转换，如：tu—ku—tu或ku——tu---Kuo
　　第四，气吐法——用“夫”(fu)或“都夫”(du fu)音节的口型。这种吐音是萨克管在演奏轻音乐时常用的一种吐音法。练习时，尽可能少舍笛头，上齿靠近笛头前，下展尽量放松，做到上紧下松，哎音可直接由气带出“夫”(fu)声，也可以音带出“都夫”(dufu)，此种过音多用于较慢的抒情乐曲。
　　第五，弹过法(又称滚音)——记谱术语Frullato，弹过音用“突鲁鲁…”(tululu…)是用舌头快速颤动的奏法。这种吐音在乐队演奏中很少用，使用于特殊的音乐效果。
　　5．单吐法(也称基本吐音法)——演奏者根据音乐表情变化的特点，可发出轻、重、长短等各种起吹效果，但“突”(tu)音节的发音原则始终不变。
　　第一，连音(连奏)Legato记谱 在演奏连音线内的若干音符时，除第一音按音乐风格吐音外，连线内的其它音符，不用舌吐音，通过改变唇肌的张弛和呼吸能量加上指法的转换，不断地用一口气使音与音之间连贯圆滑地演春。
　　第二，柔和起吹(粘连)Portato记谱在演奏中，如同次奏连音，但用“郑”(du)音节，连续不断地十分连贯地用舌头轻柔舒展地起吹每个音，用于富有表现力的优美抒情的乐曲中。
　　第三，次连音(断连音)mczzo staccato记谱在演奏中，介乎连奏IJeSato与断奏Staccat。之间的演奏法，用基本吐音法“突"tu)音节起吹每个音，在演奏每柏的时值上，约占四分之三柏。第四，保持音Tenuto记谱在演奏中．要奏足该音符的时值，其效果与连各Iegato相似，音与音之间要连责圆滑，用基本吐音法“突”(tu)音节起吹每个音，是区别连奏Legato和柔和超吹Portato的地方。重音起吹
　　第五．重音春法accent记谱在演奏中，用基本吐音法“突”(tu) 音节起吹，在一拍的时值内奏出由强渐弱的效果，主要是音与富有弹性的腹肌动作的控制。
　　短音起吹
　　第六，锤音奏法martele(staccatissimo)记谱在演奏中，用基本吐音法“突”(tu)音节起吹，只是每个音要奏得短促有力，奏出的时值效果是记谱的四分之一拍。
　　第七，断音参法Staccato记谱在演奏中，用基本吐音法 “突”(tu)音节起吹，只是更富有弹性和颗粒性、奏出的效果是记谱的二分之一柏。
　　第八，定音奏法tremolo记谱在演奏中，用基本吐音法“突” (tu)音节起吹，要快速、干净、平滑、均匀地来回交替反复地吹奏。
　　第九，颤音奏法Trill记谱在演奏中，从记谱的本音开始到其上方音再回到本音，根据音乐的需要反复快速地演奏。在萨克管演奏中，运用颌式自然颤音，发“呀——呀——呀——呀……”(ya—ya—ya —ya……”)音节。萨克管运用自然颤音是以音乐的风格和特定乐句的情绪特征决定的，是以纯正的，纯净的发音建立于演奏者对乐器极为微妙的控制，以及自身的音乐艺术修养的基础之上，从而使演奏的音乐听起来流畅柔和、丰满圆满悦耳。我们要学习研究、模仿各种最好的艺术家的自然颤音。
　　第十，滑音各法Glissando记谱在演奏中，滑音是声音由低到高或由高到低的变化过程，在这个过程中由下齿带动下唇改变簧片的林动动面积和长短而得到下滑音和上滑音。下滑音：用下齿带动下尽在放松啥劲控制的同时向外伸展，使簧片的振动面积增多增长；上滑音：必须在练会下滑音的基础上再练上滑音。上滑音的练习方法，与下滑音的过程相反，先由下齿带动下唇，由伸展放松控制的状态，恢复到正常的发音，型。滑音的运用以音乐的风格和情绪特征的需要，多听好的爵士乐和轻音乐，掌握和提高滑音的技巧。
　　以上是常用的起吹法，不是全部演奏手投，演奏者实际使用的演奏法愈多，愈准确，愈熟练，他的演奏技巧也就愈高。

　　呵呵，我大学也是学萨克斯的，不出名没有声么用，也就是在酒吧打工，一点发展也没有，呵呵几年不玩了，也就是偶尔拿出来吹一下，上班很忙的，如果还需要什么介绍你可以发信息给我，我给你答复，
　　回家 《Going Home》、《Spring Breeze》、《The Joy Of Life》、《Forever In Love》、《Theme Form Dying Young》 夏日时光 星夜的离别 烟雾迷朦了你的眼 烟熏你的眼 窈窕淑女 夜来香 一轮明月 月河 以爱为名 以吻封缄 因为我爱你 樱花恋 拥有一切 永恒的爱 云 站在我身边 再见 在教堂哭泣 在榕树下 在下次眼泪掉落时 真爱 真情永不够
　　有些歌曲这个网站可以视听

网上如何学习萨克斯

考级的话就连考级的书，玩玩的话就随便找些流行曲的谱子吹下，每天练一个小时就可以了。

学习萨克斯要准备哪些步骤？

萨克斯风（英语：Saxophone），也称萨克斯，是一种烟斗状木管乐器，由比利时乐器制作大师Adloph Sax约于1840年设计发明，其管体通常用黄铜制造，兼具铜管乐和木管乐的音色特质。 萨克斯风由吹嘴、脖管及管体构成。根据体积大小、脖管的形状等可将其分为高音、中音、次中音、上低音等多种类型。

中文名
萨克斯风

外文名
Saxophone

简称
Sax

类型
木管乐器（也有人认为是铜管）

国内称呼
萨克斯

起源

Adloph Sax
萨克斯风由诞生至今只有百多年历史，有别於一般乐器是经长年累月演进而成，萨克斯风是由一名比利时铜管及木管乐器制作大师Adloph Sax 约於1840 年所设计发明的。

当时Adloph Sax 是希望制造出一种能同时拥有铜管乐及木管乐音色特质的乐器，因此他将一个木管乐的单簧片吹咀安装於一个圆形铜管，并装上类似木管乐指法的按键，再加以改进，便诞生出萨克斯风了，亦因此萨克斯风被介定为木管乐的一种。

Adloph Sax於1846年於法国巴黎取得制造萨克斯风的专利权，而於翌年萨克斯风已被纳入为正式的军乐乐器。但由於萨克斯风诞生时间太晚，未能赶及许多大古典音乐家的时代，因此并没有太多特别为萨克斯风演奏用的乐曲出现，亦因此萨克斯风在当时的地位远不及其它乐器。

後来随著爵士乐在美国及欧洲大为流行，而有不少爵士乐大师如Charlie Parker, John Coltrane, Dexter Gordon, Sonny Rollins, Ben Webster, Lester Young 等都是吹奏萨克斯风的，因此竟然使萨克斯风大放异彩，由大师们创作出很多不同的演奏技术及风格，并使萨克斯风渐为普及并受到重视，因此可以说萨克斯风的并及与爵士乐的发展有著十分密切的关系。现时萨克斯风最常用於爵士乐、爵士大乐队及流行音乐，但仍较少使用於古典音乐 。

种类

萨克斯和小号
萨克斯风自诞生以来出现过不下十几种不同种类，但实际上它们於结构、弹奏指法、音色控制技巧上大致都是一样；最大分别是在於它们体积上的大小及所发出的音域不同。因此若想由一种萨克斯风转玩另外一种时并非太过困难，只要适应吹咀大小差异、咀型及气的控制便可。

而於各种管乐器当中，萨克斯风可算是最易学的了。它具有『木管簧片』与铜管概念引伸出来的『开孔共振』特性，所以能够容易的去吹奏，容易将音色变化，并发展出一种有木管与铜管乐器特色的演奏技术。

现时最常见萨克斯风有下列(排序由高音至低音)，而要分辨各种色士风最好的办法就是从它们的体积大小、及萨克斯风颈的型状著手。常见萨克斯风的体积以Soprano最小，如此类推致Bass Saxophone最大。另外也可从萨克斯风颈的型状以分辨它们，Alto的萨克斯风颈是直的，Tenor的萨克斯风颈是弯的，Baritone则是打了一圈的。

常见的种类
Soprano Saxophone高音萨克斯风(Bb调)

Straight Soprano 弯管型

Straight Soprano 直管型

Alto 中音色士风
在萨克斯风中它的音色最为细腻，穿透力强，因此常作为独奏乐器，但由於它是萨克斯风中最难掌握的一种，因此通常也不建议初学者使用。而它亦分直管型和弯管型两种。现时大多以直立型为主流，直立型的还分别有直颈与弯颈，而Kenny G用的那种是直颈高音萨克斯风。

弯管型的Soprano在30年代比较常见，看起来就像一枝细小的Alto。弯管型的音色比较像一般Sax的音色的，而直的音色则比较直比较像Oboe的音色。

Alto Saxophone 中音色士风(Eb调)

在萨克斯风中以它的音色最为优美。 较其他萨克斯风种类常用於古典音乐，基本上大部份的古典色士风演奏家都是使用Alto的，但亦有不少爵士乐大师选用。