日本歌手尾崎丰是怎么死的?死亡的真相是什么?
首先，他的歌曲，更适合迷茫的人听，至少我是这样想。从他的歌声里，你可以听得出，他有点指向性的意思，他在寻找什么东西。
1）大一的时候，当时听蓝志提起一个日本歌手，因为一件事自杀。并说起了他的事情时，当时我就知道了，自己一直在寻找的灵魂歌手可能就是他了。
2）当我耳机戴上去听他在呐喊，FORGET ME NOT的时候，我是深感震慑，有种灵魂被激荡的感觉。建议看到我答案的人尽量去听一下。特别是87有明那一场，在台上大汗淋漓地发狂呐喊的他，真的会让你感到，他是有多么的失落。你会想知道他到底在寻找什么。
3）他的事纪我也都明白。他的成长，作为一个敏感的人，我也是多多少少能理解的。日本本来就是一个很禁锢的社会你没有地方诉说，中国现在正在走这条路。每个人在青春时都很浮躁，不断压抑自己内心真正要做的事情。尾崎丰当时打架，抽烟就是这样来的。他已经反抗了。最后在索尼的试音时，他抓住了这个时机。他比较早熟。15岁就写了那首15岁的夜。在那个夜晚里，有几个人骑摩托的人。然后17岁的地图也都是在诉说青春。早期的歌，没有怎么脱离学生的身份。甚至是毕业，这首最激昂的歌曲，也是在学生时代作的。内容充满反抗，这些也是最具有生活气息的歌曲。
4）不得不说他的死。92年，我是那年出生。那年他母亲过世不久。他非常爱他母亲，如果你了解他的时候，因为他的不安全感很深。加上生活压力，还有更多的是不理解吧！在喝醉酒之后，肺有点水肿，可能倒在地上，然后被晚归的学生恶棍当流浪汉打死也不一定。（看日剧的电影可能会知道，日本这些现象非常严重）
5）他26岁就走了，但留下了非常多动人的歌曲。I LOVE YOU，这首安安静静地诉说着自己悲凉的爱情。被无数明星翻唱，我抵触别人唱他的歌，因为他们至少是不能理解尾崎丰的吧。他自己也曾在台上怒斥歌迷不要跟着他唱歌，因为这是他自己的歌。是的，他活着，就算在临走前，他还是面带笑容在台上给歌迷们唱歌着。但是他内心已经崩溃了我想。
如何看待尾崎丰
尾崎丰，(ozaki yutaka /おざき ゆたか，1965年11月29日— )，日本创作歌手、作词家、作曲家、实业家，出生于东京都世田谷区的一个公务员家庭。1983年凭《17岁的地图》和《十五的夜》两首歌曲在歌坛崭露头角，从第四张单曲《毕业》开始知名度大增，他以唱出追求真爱和梦想，面对学校和社会的不合理的受伤、反叛心声而闻名。1992年4月25日清晨，尾崎丰被人发现昏睡在街边后被送往医院抢救，当日中午因肺水肿去世，时年26岁。
尾崎丰是一个很厉害的新型歌手。
也是日本歌坛的新角儿，他唱的歌非常的好听，也特别的有韵味。我觉得他的歌非常的好听。并且他还是一个很好的歌手，他虽然摔断了双腿，但是，他还是成为了一个非常好的摇滚歌手。
我觉得他内心是痛苦的。
但是他追求真爱和梦想，但是他们面对学校和社会不合理的创伤，他逐渐的在歌里表传了出来。
尾崎丰也是那个时候的偶像和叛逆的少年崇拜的对象。
他的叛逆，让很多的青少年，觉得他非常的正确，觉得他的做法很满意。当然，他们都是孩子，只是在表达自己的内心而已。
希望我的回答能让你感到满意，但是由于生病，他早早的就去世了，让我们感到非常的惋惜。我们可以听他的歌来怀念他。
谁还记得日本摇滚教父尾崎丰！
我记得，真难得啊，没想到有人问这个问题，我很喜欢尾崎丰，他的音乐对我的影响很大，歌词中有很大的共鸣。他的歌我都喜欢，尤其是第一张专辑《十七歳の地図》，当中的《15の夜》，《I lOVE YOU》，《Oh My Little Girl.》真的非常喜欢。还有第二张专辑《回帰線》当中的，《存在》和《シェリー》，还有《Forget-me-not》也很喜欢。此外还有很多首歌也非常喜欢。采纳哦
如何评价尾崎丰?
尾崎丰在国内的知名度不高，1992年离世，其时国人应该知者了了吧。我之所以知道尾崎丰是因为宇多田光，她是尾崎丰的忠实粉丝，而我是熊光脑缠粉。当然这是21世纪的事了...我有一个爱听J-Pop的小伙伴也是尾崎丰歌迷，经常对我念叨他。后来我了解到他的传奇经历(国内目前没有尾崎丰传记中文版，我只能通过网络零零散散收集信息，哦对了，还有那部“传记片”)，对他就更有兴趣了。
若勉强类比的话，尾崎与大门主唱Jim
Morrison颇为相似：他俩都是中产阶级家庭出身，相貌英俊，个性叛逆;成为时代代言人，风头一时无两;意外早逝，以致成为传奇。Jim是“27岁俱乐部”成员，尾崎丰离世更早，26周岁身死。和Jim
Morrison有所不同，尾崎丰很早便结婚生子(不过婚后卷入和齐藤由贵的不伦恋，而且传言他死前已有离婚打算)。想来这可能和所处环境不同，大门所处时代乃是嬉皮士天下，而日本并无这样的环境。另外，Jim
Morrison去世时已经过气，多年纵欲生活导致他成为一个精神萎靡的死胖纸;而尾崎丰去世时声誉正浓，事业也正是如日中天之时。还有一点，大门乐队乃是集体创作，Ray
Manzarek对乐队走红功不可没，而尾崎丰则是单打独斗。
尾崎丰的走红有多个原因。从音乐创作看，他的歌词代表了一代人的心声，可惜我不懂日语，歌曲感染力自然大打折扣。我只能说说“我眼中的尾崎丰”。从某种程度上说，尾崎丰是少年偶像出道，他的出道成名曲15の夜，还有单曲十七歳の地図、卒业等等，演唱的都是青少年主题，带有少年特有的烦恼(你要说“中二”也行...)。你可以这样理解：他演唱的是自己的心声，正好契合了市场上青少年的呼声。这，呃，挺“接地气”...另外，相貌是加分项(“长得好看很重要”)...
尾崎丰的事业分为两个时期，前三张专辑十七歳の地図、回帰线、壊れた扉から构成“未成年人三部曲”(日本的法定成年年龄为20岁);之后经历赴美回国、藏毒被捕、结婚生子，有了后三张专辑街路树、诞生、放热への证。后期歌曲中他开始“成长”，但内省的风格不变。他的歌曲依然是J-Pop，就是标准的你一听就知道“啊，这是J-Pop”的J-Pop：带有J-Pop特点的调式;以旋律为推动。从正式发行的六张专辑看，尾崎丰的旋律创作能力很不错。去掉其中三年的休息期不算，他以平均一年一张的速度发行专辑，说明他的歌曲库存量颇为丰富。有知友问其音乐作品如今是否还有价值。怎么说呢?他的歌曲现在听来很“八十年代”，一板一眼的鼓点和叮当作响的键盘都带有明显的八十年特点，如果现在还有人演唱这样的歌曲，那就只能以“复古”为名了。如果你翻翻目前出版的精选集，会发现早期歌曲占了不少位置，相反后期入选歌曲很少。这是否暗示了他转型的不顺?但是我觉得后期歌曲从编曲上看更成熟，一些快板歌曲加入萨克斯甚至有点Bruce
Springsteen的味道。比如这首FIRE 歌曲,曾作为演唱会开场曲，气势十足，或者说，他后期的歌曲听起来更“摇滚”。
实际上，真正为尾崎丰加分的是其个人形象。我对他这个“人”的兴趣大于对“音乐”的兴趣。和我之前回答中提到的“不作死就不会死”的众多音乐人一样，尾崎丰也做过不少叛逆之事，比如现场演出时从照明设备上往下跳导致腿骨骨折——这里各个材料说法不一，照明设备的高度有说7米，有说6米，有说3米，有说“三层楼”。关于骨折，有说折一条腿，有说双腿齐折——我曾说过，音乐人的音乐形象往往会对其音乐作品的判断产生干扰，如果尾崎丰不死，他也许会成为出色的音乐人，也许会因为胡萝卜被人遗忘，而他的死亡使其成为永远的传奇。
如何正确看待尾崎丰？
尾崎丰（1965—1992）去世20周年纪念作品。电影《风之少年～尾崎丰永远的传说》成宫宽贵化身尾崎丰。电影中说到尾崎丰被人发现昏睡在街边后被送往医院抢救，死因不明，你可以找来看就知道了。
