旅游照相如何摆姿势
婚纱照的手势往往能在照片中起到画龙点睛的作用，恰到好处的手势不但能与婚纱照相得益彰，更能在举手间让婚纱照美出不凡，今天唯一视觉就和大家来看看婚纱照中手姿的拿捏。
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托腮微笑是婚纱照中常见的画面，往往预示着对未来美好生活的向往与遐想，而这个动作如果是单手则建议使用离镜头较远那只手臂撑起脸颊，这样不会影响面部的画面，能很好的表现神态，虽然手臂是映忖，但也能让新娘的姿态尽显。
将手摆放腰际，往往能体现新娘自信的身材，这时建议手指并拢或微张，这样画面表现出来较为融洽，和身体的协调性也会很好，另外不妨有轻微侧身动作，这样体态的美感能更好的表达出来。
另外拍婚纱照时会用到一些道具需要手持，这是请不要太过用力去拿这些道具，这样会显得画面比较僵硬，建议放松，自然地用手去摆弄这些道具，这样照片看上去会自然许多，新人的风采也容易表达出来。
最后，新人们也会设计一些自己的互动动作，手往往是肢体语言的重要表达方式，或缠绵，或俏皮，都离不开手势，这里提供个小窍门，近景除非特殊需要尽量不要让整个手掌都对着镜头，这样容易在画面中留白很大一部分，影响美观。
婚纱照的唯美需要从细节做起，把握好手姿就是其中一环，可马虎不得，新人第一次拍婚纱好早缺乏经验的话，也不妨听听专业摄影师的经验，相信每位摄影师都会对自己作品负责，也祝愿每对新人能拍出令自己满意的婚纱照！
出去旅游该怎么摆姿势拍照才能成为朋友圈最靓丽的风景线？
1、 头部和身体忌成一条直线。两者若成一条直线，难免会有呆板之感。因此，当身体正面朝向镜头时，头部应该稍微向左或是向右转一些，照片就会显得优雅而生动;同样道理，当被摄者的眼睛正对镜头时，让身体转成一定的角度，会使画面显得生气和动势，并能增加立体感。2、双臂和双腿忌平行。无论被摄者是持坐姿或是站姿，千万不要让双臂或双腿呈平行状，因为这样会让人有僵硬、机械之感。妥当的做法可以是一曲一直或两者构成一定的角度。这样，就能既造成动感，姿势又富于变化。
3、尽量让体型曲线分明。对于女性被摄者来说，表现其富于魅力的曲线是很有必要的。通常的做法是让人物的一条腿实际上支撑全身的重量，另外一条腿稍微抬高些并靠着站立的的那条腿，臂部要转过来，以显示其最窄的一面，胸部则通过腰部的曲线，尽量显示其高耸和丰硕感。同时，人物的一只手可以摆在臀部，以便给画面提供必要的宽度。
4、坐姿忌陷。表现被摄者坐姿时，不要让其象平常一样将整个身体坐进椅子。如果这样，她的大腿就会呈现休息的状态，以至于腿上端多脂肪的部分隆起，使腿部显得粗苯。正确的做法是让其身体向前移，靠近椅边坐着，并保持挺胸收腹，这样可以避免肩垂肚凸的现象。
5、镜头宜远不宜近。一般来说，拍人像照，距离远些总比近些好。因为当镜头(尤其是短焦距的镜头)离被摄者很近时，会出现畸变现象。因此，摄影时应选择合适焦距的镜头，并让镜头和被摄者保持一定的距离。根据实践我们知道，若是使用标准镜头拍摄人物头像，最佳距离应在6---8英尺(1.8~2.4米)之间;拍胸像则应在8---9(2.4~2.7米)英尺之间;拍全身像，以13---22英尺(3.9~6.6米)之间为宜。
6、表现好手姿。被摄者的手在画面中的比例不大，但若摆放不当，将会破坏画面的整体美。拍摄时要注意手部的完整，不要使其产生变形、折断、残缺的感觉。如手叉腰或放到口袋里时，要露处部分手指，以免给人以截断的印象。
照相时如何摆姿势旅游
人像摄影摆姿指南——摆姿策略从质量上说，照片和照片之间经典、漂亮的摆姿和动人的表情差别可能不会很大，但摄影师们创造这些效果所使用的策略往往大不相同。下面就是其中的一些。
观察拍摄对象
提姆·凯利是美国最著名的肖像艺术之一。北美地区所有的专业组织都承认他属于最优秀的摄影师之一。
他在谈到拍摄过程时说，在你把注意力转向安装胶片时，你不妨瞥一眼你的拍摄对象，他此时可能完全表露了自我。这个稍纵即逝的瞬间就是凯利工作室，著名的“第13张胶片”――基本用不上的那张胶片（指能够提供12张左右胶片的哈苏胶卷盒）。他现在特别注意拍摄过程中和拍摄间歇的瞬间。
他给学生的忠告是：“在按快门之前”，要注视着你的拍摄对象。他们的自然动作往往会成为了不起的摆姿。”提姆·凯利不指导拍摄对象的摆姿，相反，他只是建议拍摄对象进入“摆姿区域”，然后就由他们自己去做了。这让他抓拍到了一种更自然、自发的感觉。实际上，凯利把他独特的肖像风格称为“捕捉瞬间”，相对于摆姿的肖像，这是一种近乎新闻摄影的风格。
当然，这与肖像摄影师从头到尾地控制摆姿的每一个细节的做法大相径庭。这种种区别有点类似于传统婚礼摄影师与婚礼摄影记者之间的区别，前者90％的照片摆姿属于习惯风格，而后者依赖高速镜头、高速胶卷和记者的直觉抓拍婚礼上的情感。
布赖·金拍摄了这4幅照片，拍摄对象是一个玩得很开心的小姑娘。布赖恩是用音乐和夸奖哄得她露出这些难得的表情的。
引导摆姿
摄影师杰瑞·基恩尼斯说：“我认为拍摄婚礼时，应该使一对新人在富有魅力的同时更要显得自然。我们从顾客那里不断听到的话是，我们的照片太好，好得都不真实了―――太有魅力，不像没进行摆姿的：但又太自然了，不像是摆出来的。我不给顾客摆姿，只是给他们一些提示，指导他们进入看起来很自然的状态。我会先选择灯光，再选择背景和前景。之后，我提示并指导顾客进行一个大概的状态里（浪漫拥抱、随意的散步、让新娘整理她的面纱等等）。在拍摄过程中我似乎一直得到的是经过指导和不断变化的姿势，主要 是依据不同人的不同特点而定。”
“我有一个我称之为‘难道这样不是很好？’的原则。每当我对自己说：‘如果新娘突然大笑，笑得眼睛都闭上了，而新郎依在她身上，难道这样不是很好？’我会要求他们这样做。有人会认为那样的镜头是故意做出来的，我就会说电影中的场景都是这样做出来的，谁会在乎照片是怎么拍出来的呢？结果好，手段就是正当的。”
新娘不会去评判照片中的手指摆得多优美，照明或背景有多么完美。但会评判她在画面上显得多好看。如果你能把照明和构图搞好，让新娘显得富有魅力，同时将一个自发的瞬间定格，那么拍的照片就会很受欢迎。
这是提姆·凯利的肖像作品中运用瞬间捕捉方法的一个杰出实例。它被取名为“穿上绸料灯笼裤就挨了一拳”，这是一个很好笑的标题。凯利信奉捕捉自然瞬间的拍摄方法。这个摆姿很可人，表情若有所思，场景与人物的色调搭配得相当和谐。
积极摆姿
肖像作品近来有一个趋势，即所谓的“积极摆姿”。这是一种停机―拍摄－摆姿―从一个连续的动作中把某个摆姿分离出来。这种摆姿在拍摄训练有素的模特儿时很有用，不过用来拍摄年纪小的拍摄对象也很有意思。可以哄他们在相机前面来回活动。放一些音乐常常有助于制造气氛，使拍摄过程保持活跃。
杰瑞·基恩尼斯对于怎样拍到好摆姿的观点很明确：“我不给我的顾客摆姿势，只是给他们一些提示，指导他们进入看起来很自然的状态。我会先选择灯光，再选择背景和前景。之后，我提示并指导顾客进行一个大概的状态里（浪漫拥抱、随意的散步、让新娘整理她的面纱等等）。
示范摆姿
向拍摄对象示范你向他述说的那个摆姿，是你们进行交流时非常见效的办法，它排除了在相机两侧双方不自然的障碍。你要运用自己的幽默感，特别是在向异性展示一个摆姿时更是如此。人的敏感和尝试各种摆姿的愿望是会打破交流障碍的。当拍摄对象看到你向他示范摆姿时，发挥他们的想象力也就不那么困难了。
摆姿策略：詹尼弗·乔治·沃尔克
詹尼弗·乔治·沃尔克是南加州地区一位前程无量的摄影师。她在圣迭戈通过从事风格自然、富有创造性的摄影艺术，形成了一个利润丰厚、经过挑选的客户群。尽管初入摄影大赛，但她很快就以其新颖和细腻的风格嬴得全国性声誉。
她最拿手的一个技巧就是摆姿能力。在助手希瑟·瓦伦丁的协助下，詹尼弗整理出了自己的摆姿策略：
“在我为首次光临的顾客拍照时，我首先要做的是让他们感到舒适。针对我要拍摄的人，在他们来到我家里的摄影室时，一个简单、好客和激动的态度实际上已在影响着最后的成片了”。
“从我开门迎客进屋的那一刻起，我的激动之情就很明显。我会说他们的到来使我非常高。我告诉他们，我们将作为一个团队共同达到一个艺术目标。我给他们看我以前的作品。并告诉他们在他们的协助下，我们会一起创造出令人赞叹的艺术。我总是从简单描述我的照明设施开始拍摄工作，站位最好的地方在哪里，光从哪个方向来最好。这些都会使拍摄对象知道怎么移动和移动到哪儿。”
詹尼弗·乔治·沃尔克拍摄的这张充满神秘感的照片的题目叫《拥抱希望》。詹尼弗既是肖像摄影师，也是画面，她创作艺术作品是给拍摄对象报酬的。她在谈及自己的作品时曾说：“为了给拍摄对象一些他们从前没有见过的东西，迫使自己创造性地工作。”这幅作品就是这样：戏剧性的摆姿和照明，拍摄对象紧紧地拥抱在一起。这幅图片拍自一个工作团体。詹尼弗曾与他们一起工作，试验改变人的肤色。她说“我曾整天在想，摿是谁比肤色更重要。你外在的肤色并不要紧，灵魂深处的美才是真的。我玩过人体彩绘―――剧院用的那种，发现了这种叫做”“得克萨斯士”的粉。它有各种颜色，让我想到在拍摄对象身上涂上不同于正常肤色的颜色。”
“我发现一次成功拍摄有两个最重要的元素，第一个是，指导拍摄对象；第二个是，不动声色地鼓励我想要的表情和态度。在指导拍摄对象时，我明白地告诉他们在哪里和怎样摆姿。我像模特儿那样给他们做示范，让他们照我的动作去做。一旦我站到了相机后面，我就细化摆姿，告诉他们把手放在哪里，等等。我这么做时很快，但却是用平静的声音说话。
“再后来，为了引出我需要的那种感情，我告诉他们正在扮演什么人，或者他们正在表达什么感情。仍然用平静与安然的声音，我就能诱导出我所寻求的感情，以及一种艺术性的表情。
“一位亲眼见过我工作的摄影师说。我看见你用语言和眼神与拍摄对象沟通，诱导所要的感情。你用轻柔的声音对他们说话，要求他们做出你想在照片里表现的那种感情。你和他们一直工作到所他们带进了某种感情，并通过他们的表情，特别是眼睛透露出来。通常，你在诱导所要的那种感情时喜欢轻轻地播放背景音乐。你一开始就知道要在拍摄对象身上看到某种感情，然后你就让他们为此努力。你还为他们画出了一幅你想要的精神画面，你要求他们用眼睛讲故事。”
摆姿策略：特里·迪格洛
特里·迪格洛是一位多才多艺的肖像摄影师，他从业时间长，干过多种工作。他设计出一种摆姿策略，把时装摄影师的精神与肖像摄影师的精确结合了起来。特里说，按照传统的做法，摆姿的程序是这样的：
1.为拍摄对象摆姿势；
2.设置灯光；
3.读取曝光参数；
4.向后站以观察拍摄对象，对服装进行细微调整；
5.移动相机，检查对焦；
6.要求做出某种表情，最后按下快门。再看看时装摄影师的工程程序。基本程序是一样的，只是有些小变动而已：
·退回来观察拍摄对象，在更衣室时对服装进行细微调整；
·设置灯光；
·读取曝光参数；
·移动相机，为参与拍摄的模特儿设置对焦区域；
·告诉模特儿摆姿的拍摄位置，移动并打开灯光；
·要求做出某种表情，最后按下快门。
下面是特里·迪格洛的摆姿策略,他说这个策略介于照相馆肖像摄影师和时装摄影师之间：
1.安排好摄影对象的位置，并确定摆姿。
A.拍摄对象站直，两腿站稳，面朝摄影师；
B.把重心移到后腿上，摆好前腿，膝盖微曲，这样更有动感；
C.转一下臀部，使摆姿具有流动性；
D.转动肩膀，后肩略低于前肩；
E.稍稍倾斜身子；
F.安排手的摆姿；
G.转动并倾斜头部；
H.放置灯光。
2.放置灯光
3.放置相机，选择拍摄区域。
4.最后检查曝光。
5.开始拍摄。和你的拍摄对象交谈。从最初的位置开始，然后说“这么转，把重心移到左腿上，右脚指向我，膝盖弯曲”，或者说“朝后靠在岩石上，头歪一点，脸向这边转！”等等，可以伸手帮他偏头、转头。
6.要求表情―――记住，你的笑容在告诉他们你想让他们笑到什么程度！
7.用这一程序拍四五张照片。
8.在确信一个姿势拍好了以后，改变摆姿或相机位置，试着拍一个四分之三长的肖像或头肩肖像。调整灯光、位置和服饰。
这是特里·迪格洛独特摆姿策略的一个好例子。峡谷在下午成了一个深洞，天光很高，呈深蓝色，使冷色调的蓝色光从上面直射下来。这种照明不很适合拍摄肖像。特里在拍摄对象高亮的一侧使用了DP320 Allure Norman 灯和一个22英寸(55.88厘米)柔光箱，以削除其头顶上方的光。DP320带有全功率、1/2和1/4的功率设置。拍摄这个画面用的是1/4的功率设置，并在上面安装了4英寸(10.06厘米)品红滤色片增加闪光的色温。你仍然可以在拍摄对象所穿的黑色皮裤上看见天光的反光。特里使用了上面所说的摆姿策略，拍出了这张迷人的肖像。
在旅游景点如何摆姿势拍照？
现在越来越多的青年人喜欢旅行，而且有好多人在旅行时都爱拍照。那么问题来了，好多人在拍照的时候会想“出去玩，我应该怎么样拍照片才好看。”爱美之心人皆有之。每个人都希望把自己拍的美美的，但是拍照技术匮乏。拍起来特别生硬，拍出的照片特别丑。今天我来为大家推荐几个拍照时的小技巧。
1、不要直视镜头
因为在拍照的时候直视镜头会特别别扭。而且拍出的照片也会特别生硬。拍出的照片也会和预想的不一样，会有一定的差距。所以我们拍照的时候可以不直视镜头，我们可以向别处看，比如说看旁边的花草，看一下旁边的风景。把镜头避开。这样子拍出的照片就不会显得那么生硬了。
2、回眸一笑
我们在拍照的时候可以用一点小心机，比如说就是回眸一笑，它也叫做回头杀。拍照的时候你就假装有人在你背后叫了你一声，然后你自然而然会把头转过去，再佩戴上你那迷人的笑容，肯定是好看极了。
3、侧颜杀
有非常多的人不喜欢拍正脸，因为会感觉拍全脸显得脸很丑，所以我们就要将我们的小技巧摆出来了——侧颜杀，把好看的风景作为你的背景，再把你自信且漂亮的侧脸给展现出来，简直就是锦上添花。
这就是我为大家推荐的几个小技巧，你们可以在旅游的时候通过这几个拍照技巧让你拍的美美的。
旅游怎么拍照摆姿势好看
旅游照相如何摆姿势1．头部和身体忌成一条直线。两者如成直线，难免有呆板之感。因此，当身体正面朝向镜头时，头部应该稍微向左或向右转一些，照片就会显得优雅而生动；同样道理，当被摄者眼睛正视镜头时，让身体转成一定的角度，会使画面显得有生气和动势，并能增加立体感。
2．双臂和双腿忌平行。无论是拍坐姿或站姿，千万不要让其双臂或双腿呈平行状，因为这样会让人有僵硬、机械之感。妥当的做法可以是一直一曲或两者构成一定的角度。这样，就能既造成动感，姿势又富于变化。
3、尽量让体型曲线分明。对于女性被摄者来说，表现其富于魅力的曲线是很有必要的。通常的做法是让人物的一条腿实际上支撑全身的重量，另外一条腿稍微抬高些并靠着站立的的那条腿，臂部要转过来，以显示其最窄的一面，胸部则通过腰部的曲线，尽量显示其高耸和丰硕感。同时，人物的一只手可以摆在臀部，以便给画面提供必要的宽度。
4、坐姿忌陷。表现被摄者坐姿时，不要让其象平常一样将整个身体坐进椅子。如果这样，她的大腿就会呈现休息的状态，以至于腿上端多脂肪的部分隆起，使腿部显得粗苯。正确的做法是让其身体向前移，靠近椅边坐着，并保持挺胸收腹，这样可以避免肩垂肚凸的现象。
5、镜头宜远不宜近。一般来说，拍人像照，距离远些总比近些好。因为当镜头（尤其是短焦距的镜头）离被摄者很近时，会出现畸变现象。因此，摄影时应选择合适焦距的镜头，并让镜头和被摄者保持一定的距离。根据实践我们知道，若是使用标准镜头拍摄人物头像，最佳距离应在6---8英尺（1.8~2.4米）之间；拍胸像则应在8---9(2.4~2.7米)英尺之间；拍全身像，以13---22英尺(3.9~6.6米)之间为宜。
6、表现好手姿。被摄者的手在画面中的比例不大，但若摆放不当，将会破坏画面的整体美。拍摄时要注意手部的完整，不要使其产生变形、折断、残缺的感觉。如手叉腰或放到口袋里时，要露处部分手指，以免给人以截断的印象。
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内部动作：专业模特儿有个绝招：舌头顶着上颚前牙齿的背面，可令嘴部和脸下部更好看。
深情流露：在眼神中流露感情，可使照片看来充满深情。想象正在笑着倾听爱人诉说衷肠，千万别双目无神。
缩小鼻子：把头部稍向上仰，鼻子看起来会显得较小。
沉默是美：不要说话，以免影响嘴部美感。
心理催眠：想象自己是最漂亮的人，不要老担心自己样子不好看，一定要神情放松，充满自信。
保持稳重：微笑是最上镜的表情，但不可大笑，以免双眼周的细纹明显，失了仪态。
站姿讲究：自然的站直、挺直腰背，那么长腿、臀部曲线自然会出来，表情也会随着神采奕奕。
拿件道具：早年王菲在红馆做一场演唱会，那场演出的歌声一流，但总让觉得有些单调，就是因为他们给不 太爱表现的王菲戴了耳麦，手上没有了麦克风，天后也无奈了。所以你在拍照时如果不知道手往哪儿放，就拿件道具，比如书、杯子或镜子。
明星上相秘技
拍照几乎成为明星职业的一部分，因此他们让自己“上相”的技术也是专业级的。
● 利用眉胶
Charlize Theron共事的化妆师Anastasia使用眉胶来修饰眉毛，它的质地有点类似发蜡，抹上后会使眉毛看起来立即变得更浓密。
● 用热水浸化妆绵
大多化妆师都用微湿的海绵来上底妆，它可以同时吸收液体和霜状分子，使它们更好地融合在一起。但Nicole Richie的化妆师Efrat用温水浸泡化妆绵，浸湿海绵的水越热，粉底就越容易抹均匀，并且粉底在短时间内并不干透，不需彩妆的普通人在这时拍照效果最好！
● 吹风机加热面膜
很多明星拍照上妆前都会先敷面膜，Anne Hathaway的化妆师Efr会用吹风机先加热面膜再使用：“这样感觉好极了，而且产生的热量也能帮助精华进入到肌肤的深层”。
● 让刷子先“湿身”
究竟明星们是如何塑造轮廓鲜明又极富立体感的眼妆，但妆容却显得透明干净呢？“在蘸粉之前，请先蘸湿你的刷子。”Pat McGrath说，她就是为明星和名模这么做的，“不过越接近上妆时间，透明感越好，所以最好定妆后立即拍照。拍了一段时间后，就要卸妆重来一次。水是没 办法后补进去的。”
● “三合油”伪造完美皮肤
Paris Hilton在和Stila的彩妆师Sarah Lucero合作时曾经体验过这样的“混合粉底”——“专业化妆师们通常在一滴粉底液中混入润肤乳和亮粉霜。”Stila彩妆师Sarah Lucero说，她给Paris Hilton用的就是这种特制的混合粉底。其实你在拍照前自己也可以做到，如果你拥有不错的皮肤，可以选择粉色的亮粉霜。如果你的肤色暗沉不均，你可以选 择金色的。
● 不能捅破“窗户纸”
相机的闪光灯不能使皮肤变得透明，但能使它特别“油亮”，这就是说明星们拍照时必须要上很多蜜粉来保持脸部的粉嫩状态。为防止蜜粉过厚过重，化妆师们在脸上先盖上薄薄一层纸巾，然后透过它上蜜粉。这层纸巾能滤掉多余的粉而使每次上粉后都分外轻薄。
●眼线笔减震法
很多好莱坞明星的御用化妆师们流传这样一个简单的完美眼线“减震法”：画清晰、准确的眼线时都会用橡皮条包住眼线笔，这样可以防止手指打滑，增加对笔的操控力。
拍摄立可拍和大头贴秘诀
1.脸颊尽量呈45度或65度微侧面，如此脸蛋看起来会更小，轮廓更明显。
2.表情尽可能自然可爱，但不要僵硬，笑时眼睛最好微微目米眼，笑得太夸张的话会出现鱼尾纹喔。要注意嘴角上扬，露齿不露齿皆OK。
3.姿态可以夸张，但是注意不要出框或遮住身旁的朋友。
4.最好微缩脖子，然后往上看，如此眼睛会更加大而有神。（注：我们推荐远距离拍照时要伸长脖子尽显高雅）
5.拍大头贴要注意框线，否则容易拍出半脸照或半只手的照片喔。
人像摄影的美姿造型是商业人像摄影所特有的。商业人像摄影的受众是顾客，由于大多数顾客都希望拍出的照片把自己表现得漂亮一些，这就需要摄影师充分利用拍摄角度、道具环境、灯光造型等手段去美化顾客。在商业人像摄影中人物的美姿造型应根据以下几个方面来决定：
一、顾客的气质类型
一个人的气质是经历、素养、生存状态的综合反映，摄影师在看到顾客并与之接触后，对顾客的气质应该有一个大体的分类，比如有的顾客活泼开朗，有的 顾客文静端庄，有的顾客高贵典雅等等。如为文静端庄的顾，客设计时，要使面部表情含绪微妙，四肢和身体的体块的变化不大，人物的姿态造型应是静态的。
二、顾客的外部特征
人像摄影中一般重点注意面部特征和人物体型特征，不同的面部特征顾客的美姿造型不同，一般我们拍摄的顾客都或多或少存在面部长相的缺，陷和体型的不完美，对此，美姿造型应有所不同。：
1、前额突出：拍摄时应请被摄者下颏上倾。或者设计被摄者的手、头发等掩饰前额。
2、胖脸型：拍摄时让被摄者以半侧面对着镜头。拍正面人像，忌使用大平光。
3、瘦脸型：拍摄时让被摄者面部正对镜头，用大平光、低光位。在取景框中看不要使人物面部颧骨或腮帮轮廊突出。
4、鼻形不正：拍摄时让被摄者以半侧面或侧面对着镜头。避面正面拍摄。
5、高鼻粱：拍摄时让被摄者正面对镜头，用平光位，柔性光。
6、凹鼻粱：拍摄时让被摄者正对镜头，用顺光位，最好在人物鼻粱上产生高光。
7、秃头：拍摄时让被摄者戴上帽子或假发，不要使顾客摆弯腰、头顶正对镜头的动作。
8、双下巴：无论胖瘦，这是一种常见的现象。拍摄时请被摄者下巴向前伸、拉长下巴肌肉，就不会挤在一起。还可以采用高机位拍摄。
9、两眼大小不一：当有明显的大小眼时，可由造型师通过贴假双眼皮的办法解决，也可以请顾客拍照时将小眼睁大或者让眼睛转看不同的地方，还可以让被摄者的小眼靠近镜头，利用近太远小的透视变化修饰被摄者。
10、凸眼睛：拍摄时可以拍正面人像，用平柔的光线顺光投向被摄者。
11、面部一侧有斑痕：让被摄者有斑痕的一侧背向照相机或者用头发、手、饰物掩盖。
12、扇风耳：用头发、手、头饰掩盖，让靠近相机一侧的耳朵处在阴影之中。不宜拍正面人像。
13、对眼：尽量不拍正面平视，让顾客左右上下转动寻找最合适的角度拍摄。
14、体形矮胖：让被摄者穿暗深色衣服，用暗深色背景、道具拍摄。
15、两腿稍短：拍摄时让被摄者穿统一色调的服装，机位偏低拍摄。
16、手臂太粗：用服饰修饰改善。拍照时手臂离开身体，不要挤压手臂，用饰物遮掩手指，减少手臂在画面中所占面积。
17、小腹突出：拍摄时让顾客挺胸收腹，并可用手势或拿花等方式来作改善。
18、两人合影胖瘦距离太大：让较瘦的一方靠近相机，将另一方遮挡一部分或者转动角度使较胖者显瘦。
19、两腿太租：让被摄者穿长裙或用道具、饰物掩饰。
20、手形不美：转动手的角度，选择美的角度拍，如果没有理想角度可采取戴手套，用饰物掩饰等方法拍摄。
三、被摄者的姿势、仪态
1、站姿人像：站姿是人像摄影最常见的姿态之一，站姿人像能够充分展示人物体型线条，美姿自由度大、姿势多。在摆拍站姿人像时要注意以下几点： A、被摄者的一条腿站直，另一条腿自由交叉或稍稍抬起，站直的一条腿不要弯曲，抬起的一只腿保持身体平恒。摆好腿脚是摆好上面身体部分的前提。B、被摄者 的头部、胸部、臀部一般不在一条直线上。让身体主线形成曲线或S线。C、头部、胸部、臀部形成的体块的平面一般不应在一个平面内。如：胸部体块正向时，面 部要侧面，又如：胸部侧向时臀部转正向正面。D、一般摆站姿都要求从脚下摆起。：
2、坐姿人像：坐姿人像相对站姿人像局限性大一些，但坐姿能形成优美的曲线，还有利于消除被摄者的紧张心理。坐姿以与相机成45度斜向坐姿为 基准，分成斜侧向坐姿、背向坐姿与侧背向坐姿三种。而以上下身躯干所形成的角度来区分，则可分为直角坐...
这仅仅是说你要摆的姿势，拍出好旅游的照片，主要还是摄影师本身敏锐的洞察力和感觉，通过要得到的主题，合理控制景深，是会有好的效果的。如果重点突出人物还是拍3/4身，并且头顶留白要小，身体的位置在照片宽度的1/3或2/3处，虚化背景，会有不错的效果。个人的见解，可以试一下。
