怎样学习简单好看的手绘？
学习手绘：可以练习一下结构素描之类的，主要是培养对形体的理解，还有学习下色彩理论，设计手绘包括景观、建筑、室内、产品、服装、动漫等。
手绘基本介绍：
手绘是从事建筑，服饰陈列设计、橱窗设计、家居软装设计、空间花艺设计、美术、园林、环艺、摄影、工业设计、视觉传达等专业学习的学生一门重要的专业必修课程。
手工绘画：
完成某些效果的绘制过程。艺术设计师表达其方案构思的一种最直观也是最快捷的方式。它不仅可以通过熟练的表达技巧表现出设计师的设计创造思维.
手绘与电脑相比，手绘效果图表达的速度比电脑效果图快很多。其中设计师在设计过程中突发的灵感，电脑是无法抓住的。
怎样学习手绘？
可以多画些钢笔速写，想当初我可是画了上千张啊；手绘能够天天练当然更好，不能做到天天，也要尽量地经常画吧；开始练可以多练些速写，色彩组合喽！如果你的基本功很好，这些就可以省略，直接上手画图练习 关于上色步骤: 一般我都是用铅笔大致起一下稿，再用签字笔正式勾线。如果只是想见效快的话，可以更多的注重于临摹，但要能举一反三，并且能够学以致用。从写生入手的话，可以更为厚实一些，对将来的发展更有好处。当然，这是指在你有大量的时间用来练习的情况下。我做设计时，家具有时自己设计，有时会采用一些看到的好家具。不瞒你说，还真是练出来的。 至于灯的颜色，大部分是彩铅画的。 1、先画明，但最亮的部分是最后调水粉加上去的； 2、常用色如果是画家装的话，不外乎灰色系列，木色和几支绿色；不要用打印纸，普通复印纸就可以； 3、最先画最重的色，其次是最浅的色，然后画中间层次，中间有些细小步骤可以按感觉调整； 关于透视： 成角透视这种东西是要多画才能感觉得到的，——平时也可以多注意一些成脚的实景照片或从生活中观察，处处留心皆学问嘛！黑白稿我发了不少啊，如果你指的是最初的铅笔稿，那就没办法了——我在起铅笔稿时就是一团乱线，除了我自己，别人很难看得懂。 1、所谓最好的透视点，我觉得无外乎看起来舒服，有表现魅力并能表现尽量多的东西，平时你可以针对一个方案试试不同的视角，慢慢就可以找出来。至于我自己，是比较喜欢成角透视的； 2、练出来的啦——“无他，但手熟耳”……关于辅助工具和时间：我用尺子倒觉得用尺子更轻松些。——不过我不知道你指的是草图还是正式的表现图，如果是构思阶段的草图，我也不用尺子。 但作正式表现图时，我觉得，还是用尺子更容易获得准确而有力的线条（当然，如果你的基本功很“疯狂”的话，不起稿、不用任何辅助工具都是可以的，不过这样的人我还没见过一个——包括那些老外“大师”在内）。 一般来说，画一些较简单的，例如家装，标准间、餐饮包房之类的图，从起稿到画完，我大约需要两三个小时吧，要是很复杂的，例如餐饮大厅，就要七八个小时都不一定了…… 关于马可笔： 马克笔没必要成套买，遵循以下几点挑着买就成了： 1、灰色系列是必不可少的； 2、常用色； 3、鲜艳的颜色根据自己的画风、用色习惯挑选几支。我用的是普通A3复印纸，马克笔主要是美国PRISMACOLOR，有几支韩国TOUCH；马克笔的用笔要多练——根据物体的结构来画会容易些！另外要记着多些变化，不要一种笔法画所有的东西……马克笔手绘的实际上犯了一个大部分人都在犯的通病——过于注重表面漂亮笔触，而没有注意到那些笔触是怎么来的，导致了前几张太紧而后几张又太放…… 我觉得，用笔触还是要讲道理的马克笔应该如何收笔? 那就要看你想要哪种效果了，可以落重收轻，可以落轻收重，也可以用力平均，但不论哪一种，都要干脆利索。因为马克笔这种表现工具的特殊性，在追求笔触的特殊韵味同时，也要注意其他方面——毕竟它也只是表现方式的一种，美术上的表现规则还是要遵循的。 马克笔和水彩结合画时，可用水彩作大面积铺底，画一些色彩过渡比较柔和的地方，用马克笔画有力度和较精彩并比较“潇洒”（呵呵）的地方；马克笔的用笔要求比较干脆利索，但并不是所有地方都要求突出笔触，——用马克笔也可以画出一些舒缓的过度的；油性马克笔并没有只上一遍颜色的要求（当然能够一遍画成那是最好），水性笔就只能上一遍色了；色彩叠加只要用色合理，无所谓怎样画，一遍一遍来就行了（不能用水性笔）； 最后一个问题把我难住了——怎样把握素描关系？ 用色彩去表现素描关系，我只能说多观察，多动笔，功到自然成啦… 零散心得： 1、效果图毕竟是实用艺术，不能过于个性（比如有些地方暗得连结构和细节都丢失了），能完美的表达出自己的设计理念才是首要的； 2、做后期时要多下些工夫，让画面生活气氛再浓厚一些。从某种意义上说，风格就是一个人的另一个自我，我喜欢这种风格，也许在技法上还有很多需要努力的地方，但我以为没有必要总是在风格上变来变去——在一种风格还没能很成熟地去表现出来的时候，盲目的改变，我觉得并不是真正意义上的突破…………我说的结构指的是按照物体的块面转折来画，不要过于夸张笔触，也不要所有的地方都用一种笔触来画。另外，你发的图太小，线看得不是太清，大的感觉来说略缺力度和变化。这倒还真没什么诀窍，——只有多练徒手速写，——单个家具，整体空间交错着练习，这个阶段尽量不要借助工具，也不要拿铅笔起稿。要注意脑、手、眼结合，脑子还是最重要的，画的时候多对比（成功的作品或实景照片），多思考。 - 一，好的心态是迈向成功的秘诀: 1. 为什么你画不好？——[1] 没有信心；[2] 缺乏绘图技巧；[3] 期望值过高； [4] 缺少练习；[5] 喜欢与他人比较或竞争；[6] 不愿接受批评；[7] 害怕出错。 2. 优秀的作品来自于经验的积累，别再犹豫，就从现在开始，画吧！错误只会使你变的愈加自信。 3. 不要让任何人说你不会画，因为你可以！永远不要让自己失去信心。你投入的时间越多，成功的几率越高。 4. 金无足赤，没有哪件作品可以被称之为完美，因此没有必要在画画上投入过多的精力。毕竟你是一个设计师而不是一个绘图匠，画画时要尽可能的放松和随意，否则将远离设计图解的本质目的。 5. 一份设计图或设计草图只是用来展示设计的过程，并非一件艺术品。所以不需要画的过分精致，只要你能通过它与客户进行有效的交流就足够了。 6. 想要提高绘图能力，必须付出努力。通过学习绘图技巧和临摹他人的作品来获得提高。 7. 当你将技巧传授给他人时，你同样获得了练习的机会。学会与人分享。你不会失去什么，只会获得更多。 8. 获得好工作的三个原则：积极的态度、精彩的个人作品集和充沛的精力，在学校中的平时成绩并不能够说明太多。 9. 如果你的图画得不是很好，你可以这样对自己说：我还没画完呢或我是设计师。 10. 你必须喜欢自己的画作，如果有人嘲笑它们，你可以说：我能看看你的图么或是你能够给我做做示范么？这样做就可以使你超过他们。 11. 一个好的设计师会从别人的作品中找到灵感，但别人却发现不了这灵感的来源。所以请广泛的涉猎，以获得灵感的源泉。 12. 迈向成功的六个阶段（从最差到最优）：[1] 抱怨他人与环境；[2] 痛恨自己； [3] 欣赏自己；[4] 欣赏他人；[5] 帮助他人；[6] 帮助对手。 13. 七个层次的人（从最差到最优）： [1] 急躁；[2] 死板；[3] 落后；[4] 紧张，[5] 放松但骄傲；[6] 放松，与人分享；[7] 放松，与人分享，忠诚，谦和。 14. 忠诚通向成功，谦虚使人进步。请乐于接受批评并富有幽默感。 15. 作为学生，贫穷但有时间，所以请尽可能的去欧洲旅行，以期获得设计的灵感。作为职业人员，有钱但没有时间，所以尽量创造时间与家人分享。这样的生活充满乐趣，到了满头白发时才不会有遗憾。永远别让自己退休，把工作量降到自己能接受的程度就可以了。 16. 请不要自寻烦恼。生命的参数是质量而非数量，人生苦短，别总是忧心忡忡的。认真地工作，洒脱地娱乐，放松些，否则你将失去生命的真正意义。 17. 人终将死去。昨天已经过去，明天还未到来，只有今天尽在掌握。在您离开这个世界之前，您要对自己负责——尽情的享受人生，所以带着轻松而愉快的态度快些画图吧。 二，图解思考之-----如何使表达更加专业 线型 1. 雕琢笔尖 雕琢笔尖是一个基本的步骤，通过雕琢笔尖可以画出各种类型的线条。 2. 轻柔线条 轻柔线条边缘柔和、颜色轻浅，不同于颜色很深、轮廓分明的线条。事实上物体上并不存在线条。当作品完成时，轻柔的线条成了物体的一部分。这种线条常用于绘制人造物，如建筑和汽车等。 3. 变化线 变化线是一条粗细深浅都发生变化的线。它使画面显得很有立体感和真实感。常用来画树、人等有生命的物体。 4. 机械线 机械线是使用工具画出的，干净而爽快，快速而精确。 5. 徒手线 徒手线柔和而富有生机，可以很快的勾勒出小尺度的物体。它能充分调动你的右脑，是你更富有创造力。但徒手线的缺点是比机械线费时。 6. 重复线 重复线通过重复主线，可以使物体产生三维效果，并可以激发绘图者的创造力。 7. 结构线 结构线轻而细，用于初步勾勒物体轮廓框架。常使用结构线来推敲画面的整体布局，非常便于修改。 8. 连续线 连续线是一条快速绘出的、不停顿的线，用于快速勾勒物体轮廓。 9. 3-D线 粗细两条线离的很近时会产生三维的效果。有助于提高画面的质量。 10. 强调线 强调线，也叫轮廓线，用来强调物体的轮廓。由于强调线比较突出、随意，所以一般很少用在精细的作品中。但常用在平面、立面和剖面图中。 11. 顿—走—顿线 带有明确的起点和端点的线条使画面更加生动，而且使人产生线条粗细一致的错觉。 12. 出头线 出头线使形体看上去更加方正、鲜明而完整。画出头线显然比画刚好搭接的线来的容易而快捷，并可以是绘图显的更加轻松而专业。 13. 专业点 快速绘图时经常产生专业点，它使线条产生动感与活力，同时表示一段线条的完结。有点儿类似与句子中句号的作用。 14. 专业沟 线条中的一小段中断可以用来表达物体上高光的效果。也有利于在画长线和曲线时自然过渡。 15. 轮廓线与色调线 事实上，物体上并没有线条，因此，物体的轮廓线常用细线，稍微重一点，用来控制内部填充调子的线条。用来填充调子的线条一般粗而轻。 16. 粗线 使用粗线可以产生均匀的表面，粗线有助于很快的完成大体画面，并产生光华的效果。 17. 均匀线 现实生活中是没有线条的，因此，使用均匀线可以是效果更加真实。 18. 细线 使用细而轻的线条可以使画面变的柔和而生动。重线时常被使用在大的图中，因为他们比较容易辨认。 19. 越界 当使用渐变效果时，有意让一些线条与物体的轮廓线交叉，这样可以使画面产生柔和而随意的效果。 20. 45 °短线 45 °短线就是一系列与绘图页面成45度的短线。这种线可以使画面产生统一和流畅的效果。 21. 渐变 由于光的反射，渐变存在于任何物体之上。虽然人的眼睛不会很快的感受到渐变的存在，但我们仍然需要在绘图中体现这种效果来使画面更加真实。 22. 条纹 条纹用来刻画趣味中心、表现高光、深度、动感，打破呆板。也可以用来表达阴影和斜坡。条纹也能使画面更加流畅。 23. 点 点用来刻画纹理和细节，同时还能产生渐变效果。
如何学习手绘（主要是动漫人物）
先学素描！对于线条和阴影还有建筑绘画的掌握会有很大帮助！然后学速写！这个对手绘人物很有帮助！最后学习色彩方面的！可以上培训班！或者买专业书籍！或者下载视频教程看！哈哈
想要学习手绘，要怎么学。
第一步：临摹学习去临摹别人的作品，可以从简单的开始，可以直接和有效的学习别人的经验，是一种学习的表现形式。
在临摹的时候一定要明确自己的学习目的和学习方向，不是一味去临摹好一副作品，你要从中思考很多东西，可以整体的去临摹一副画，也可以从局部开始，如学习塑造形体的时候,最好将临摹品和物体对照一下，观察分析别人是如何把握和处理形体的大块面及细节上的变化,哪些可以忽略,而哪些要深入刻画。一开始画手绘的时候,最好着重线条方面的训练，对形体的准确把握很有帮助，
第二步：写生
它是对美术知识和技术思维的一种考验，在多的实践过程中你可以打下更好的基础，包括造型基础。
写生过程中你需要全面的投入到环境中，或者说你的对象中，认真的分析对象的形体关系，准确的抓好形体结构。画时要注意整体关系上的把握，如明暗、主次等关系，不要被细节所左右。特别是要求快速表现的时候，画时也不要太过拘谨。
第三步：默写
它可以增强你果然记忆和对对象形体的理解，是中后实践中的需要自训手段。
平时需要一个勤奋的心态，多多练习，这样对你的手绘进步和理解手绘才能更加无暇.
对于初学手绘者：如果是一点美术基础都没有，那么我建议你先丛基本功练起，例如素描、速写、色彩等等，同时可以兼学一些设计理论……
如果是初学的话，还是从钢笔速写和色彩开始练比较好，——如果一开始就只练室内外表现的话，反而局限性比较大。可以多画些钢笔速写，想当初我可是画了上千张啊；手绘能
够天天练当然更好，不能做到天天，也要尽量地经常画吧；开始练可以多练些速写，色彩组合喽！如果你的基本功很好，这些就可以省略，直接上手画图练习 。
关于上色步骤:
一般都是用铅笔大致起一下稿，再用签字笔正式勾线。如果只是想见效快的话，可以更多的注重于临摹，但要能举一反三，并且能够学以致用。从写生入手的话，可以更为厚实一些，对将来的发展更有好处。当然，这是指在有大量的时间用来练习的情况下。
如何学习手绘？
学习手绘：可以练习一下结构素描之类的，主要是培养对形体的理解，还有学习下色彩理论，设计手绘包括景观、建筑、室内、产品、服装、动漫等。
手绘基本介绍：
手绘是从事建筑，服饰陈列设计、橱窗设计、家居软装设计、空间花艺设计、美术、园林、环艺、摄影、工业设计、视觉传达等专业学习的学生一门重要的专业必修课程。在效果图的学习过程中，临摹是一个非常重要的内容与环节。它是衡量大学生手绘能力的重要指标。同时对大学生毕业，就业都具有很大的影响。与其相对应的是电脑效果图。手绘与我们的现代生活密不可分，建筑、服装、插画、动漫……手绘的形式分门别类，各具专业性，对建筑师、研究学者、设计人员等设计绘图相关职业的人来说，手绘设计的学习是一个贯穿职业生涯的过程。手绘培训是一种以手绘技能需求为对象的教育训练，对现代社会设计美学的传承有着不可取代的现实意义。
怎么学习铅笔手绘
你好！同学，学习手绘，一定要保持每天都练习，它是一门技能，学会了，不是说就能画的好。要每天都练习。想学习的效果明显的话，建议你报班。因为，这样它是提升的最快方法。经过一个系统的培训，然后就是和同学一起画，互相讨论。这样会提升的很快。但是坚持才能画的更好。
新手零基础怎么学习手绘？
学习手绘主要从透视、线条、素描等方面着手。
1、透视
透视的指在平面或曲面上描绘物体的空间关系的方法或技术，所以你的画面只要涉及到空间的表现就需要运用到透视原理。
2、线条
线条在结构和画面表现上并非是最佳的选择，然而它却是确定画面效果效率最高的一种方法，拥有出众的线条表现能力，落笔即成型，是一个画师的基本技能。
3、素描
素描是绘画的基础，绘画的骨骼，素描一般用作绘画初学者提高造型能力的基本绘描练习，或作为创作前的整理或局部草稿练习、素材的搜集方法，并练习物体形象、动态、量感、质感、明暗、空间、色彩、比例、构图、变化统一、疏密等。我们常说的画面崩了，光影关系崩了，或者感觉不对……一定程度上就是素描没过关的原因。
4、人体抛开纯场景的插画不谈，动漫和插画基上离不开人体的训练，不过倒没必要一定要像医学专业的学生一样吧骨骼和肌肉画的那么严谨，大部分的漫画和插画在人体上都需要刻意表现故事性和趣味性而夸张变形，所以我们只需要了解基本的人体结构和肌肉关系，从整体出发分解小块面来理解，能够在不同角度和透视关系下画出合理的火柴人。
扩展资料
1， 进行为期五天左右的头像速写训练，纸张为8开纸，目的是了解画头像素描打形的第一阶段过程，了解五官之间的组合关系，熟悉认识“三停五眼”等头像基本比例关系。并且学会用“十字线”辅助的办法来起形。
2， 进行为期二天左右的头部五官训练，目的，对眼，鼻，嘴，耳五官的解剖名称熟悉了解。学会用几何形及分面等方法去表现五官，如眼睛可以看成圆球体，鼻子可以看成有正面两侧面的梯形体。而嘴也可以看成生长在半圆柱上的半圆柱体的一部分。耳朵虽然在侧面也应了解基本解剖，特别是外耳轮，耳屏，耳垂等要画出体积感来。
如何学习手绘表现
1、学手绘要重基础
学手绘一定要重视基础，很多学手绘的同学都觉得基础比较枯燥而逃避，手绘对于基础的要求很高，而且学好基础，对于整个手绘的学习会有很大帮助。
2、学手绘要会找教程
手绘教程其实有很多，要学会去发现好的手绘教程，例如B站、轻微课、百家号这样的网站，都有很多手绘教程，就看你有没有发现的眼睛。
3、学手绘要多练
学手绘一定要多练习，不能三天打鱼两天晒网，学手绘的时候可以给自己做计划，在有效的计划下学手绘可以事半功倍。
4、学手绘要有耐心
学手绘经常会遇到难点，此时不能灰心，每个人学手绘都会遇到困难，而且整个手绘学习之路也必将充满荆棘，不放弃、不灰心的态度才能支撑你更好的学习手绘。
怎么学手绘？
1、学习人体的动态，多练习，多临摹人体动态图，画的时候，注意人的身体比例，不同的动态，肩线，腰线不同，角度不同，手与身体的透视效果不同。
2、学习了动态，就能画人体的衣服，要注意的是衣服线条简单明了，把握好比例衣服长与人体，袖长与手长的比例等。不同的面料表现得款式不同。
3、画衣服褶皱，有个最核心的原则，就是纲举目张。从力学上说，衣服穿在人体上，主要的受力就是两个。一个是地心引力。一个就是人体本身的支撑力。
4、画的时候，脑海中大概要知道这两个力是怎么拉扯衣服的。这个是最基本的。然后有了这个基本以后就要学会分析人体和衣服布料之间的关系了。
注意事项：
1、草图阶段主要解决两个问题：构图和色调，构图是一幅渲染图成功的基础，构图不重视的话，画到一半会发现毛病越来越多，大大影响作画的心情，最后效果自然废废啦。
2、构图阶段需要注意的有透视，确定主体，形成趣味中心，各物体之间的比例关系，还有配景和主体的比重等等，有些复杂的空间甚至需要借助CAD来拉出透视，尽量做到准确。
3、色调练习对初学者来说相当有必要，可以锻炼色彩感觉，提高整体的概念。
把勾好的草图复印几个小样（A5就行），快速上完颜色，每幅20分钟左右，每幅都应有区分，或冷调，或暖调，或亮调，或灰调，不抠细节，挑出最有感染力的一幅作正稿时的参考，在这两个步骤完成后，心中对最后的效果应该有七八分的把握了。
