简谱怎么看图解
简谱就是外国人发明的啊，最早就是他们在用，当时有“字母谱”和“数字谱”。但简谱毕竟是“简”啊，很多乐理是表达不出来的，所以现在国际通行的还是五线谱。
“数字简谱”是在1904年前后日本传入中国的，其发源地在欧洲的法国巴黎，是300多年前天主教的修道士发明的，是带门徒唱经文所用，他们叫唱圣歌。那修道士（苏埃蒂 1665年）因一些水平较低的信徒难以学习复杂的“线谱”，他就用1 2 3 4 5 6 7 代表七个音来写谱教歌，觉得效果很好，当时就得到了教皇接见。尔后就写了一本小册子，名《学习素歌和音乐的新方法》
“数字简谱”以数字代音符记录音乐，并不完备，此后就束之高搁，在法国过了七十多年仍无人理睬，不想到后来有一瑞士人，名卢梭（1712－1778），十七岁时曾进过教堂的唱诗班，1742年在法国巴黎向科学院宣读了一篇论文《音乐新符号建议书》再提这“数字简谱”，其实“新符号”并不新，苏埃蒂早70多年就实验在先，卢梭幼年丧母，父亲再娶，生活艰辛，他有五个儿女但多被他一个个送人，到晚年后悔不叠，写《忏悔录》一书，反而名声大增。人一出名，书也出名，《音乐新符号建议书》也被人重视了。
此后，又有一批法国的音乐家、医生、数学家等把“数字简谱”加以整理，完善，在1882年这种记谱法传入日本，1904年再由沈心工等传入中国。
那时，“五线谱”早己先传入中国，但由于过于细密繁复、深奥难懂而难以普及，中国国内又正处于内忧外患，战火遍地，改朝换代，忙着废科举，办新学，开设音乐课，“数字简谱”就更被迅速传播开来，后又为学校音乐教育所选用。
从1904年到1976年我们的中小学文化普及教育中，放弃了“五线谱”而选取了“数字简谱”，这可能与我们过分追求大众化，平民化歌咏运动有关系，也与乱纷纷的国情有关，在一段时间内，“不学A B C 照样闹革命”，“知识越多越反动”的年代，中国已经普遍使用简谱了。
再看看国外,就在我们国家成了“数字简谱”的世界时，五线谱由于其比较完善、科学，早为世界各国普遍采用，日本自己的中小学在一进入二十世纪就改为“五线谱”教育，就连香港台湾的中小学很早就也统一使用五线谱教材。不过，好在后来我们国家的音乐教材也改成了五线谱教学。
“五线谱”早己成了在音乐界的通用的国际语言，所以要学当然就要学最完善的哪一种啊～
怎么看简谱
简谱由1-7的数字组成，唱作do、re、mi、fa、sol、la、si。数字下方没有线表示四分音符，也就是一拍，有一根横线的，叫八分音符为半拍。数字上面有点为高音，下面有点为低音，没点为中音，后面有点要多唱半拍。后面有一根短横线的是延音线，表示要拖长音。两个数字上面的弧线是连音线，指中间不断开。一、简谱怎么看
无论是演奏乐器还是唱歌，先学会看简谱是最基础的乐理知识，了解了这些符号的基本意思后，那么就可以轻松地看懂简谱了，即便有些简谱看起来很复杂，但多加练习熟悉后就会认为看简谱很简单，并没有想象的复杂。
1、熟悉符号
（1）在学习看简谱前，先明白简谱中的符号都代表什么意思，例如1=C，表示这段曲子是C调，而4/4是表示44拍。
（2）有一些音符下面是没有横线，那么它就是四分音符，属于一拍，而有横线的音符那就是八分音符了，属于半拍。
2、了解音符
（1）还有一些音符的上面有一个点，如果点在上方表示这里是指高音，要是点在下方表示是低音，没有点的就是中音。
（2）在音符后面的短横线为延音线，是表示唱到这里时要拖长音；在两个音符的上面会有一条连接着的弧线，叫做连音线，表示一个字对应几个音，是不能断开的。
（3）除了哆唻咪发嗦啦西外，简谱中还常出现0，它是属于休止符，表示要停顿不唱，如果在演奏乐器时，遇到休止符也应该停止演奏.
（4）要是音符后面有一个点，就说明这个音要多唱半拍，这个点叫做附点，和延音线的作用相同。
二、吉他简谱怎么看
1、首先需要了解六线谱的三种记谱方式，有时这三种记谱法会出现在一个谱中。
（1）独奏（旋律）记谱：可以用来弹指弹或是歌曲的solo部分。
①在六线谱上写数字，数字在六根线的哪条线上，就代表在哪条弦，六根线从上往下数分别对应一到六弦，由细到粗的弦。数字代表品格的位置，也就是左手按在指板上的水平位置。
②左手按好之后，右手需要拨动相应的弦，可以用手指或拨片，还要注意每个音的时值，在每个音符底下的线的形状代表其时值。
（2）分解和弦伴奏记谱：在弹唱时用来伴奏较抒情或缓慢的歌曲。
①谱上方的小方格是和弦图，代表左手按和弦的指法，谱上的和弦是指左手要按的，就是将你的吉他正面朝自己，把琴头朝上竖起来看。小黑点代表的位置为手指需要按住的位置，若左端出现数字，是代表和线图是从第几品开始的。
②六条线上会画“X”，“X”在哪条线上就代表要弹哪根弦，需要按照时值弹奏，如果竖着有两个及其以上的“x”，那么代表要同时弹响标出的弦。
（3）扫弦节奏记谱：主要用来伴奏较为热烈的歌曲，或一首歌的副歌部分。
①这种方法和分解和弦伴奏记谱一样有和弦图，代表左手按和弦的指法。
②“↑”、“↓”代表扫弦的方向。“↑”代表从低音弦到高音弦扫弦，从六弦到一弦按照顺序扫下，手向下运动；“↓”代表从高音弦到低音弦扫弦，即从一弦到六弦按顺序扫下，手向上运动。
③左手按好和弦后，再用右手按照谱来扫弦，在扫弦时右手可以像扇扇子一样，使用手腕发力来带动手臂，画出一个弧线。如果用拨片来扫弦，不要太用力拿拨片，需要与弦成一定的角度，这样才可以让扫弦的声音干净又好听，也不易卡住弦。
2、六线谱的六根线与吉他的六根弦分别对应，从上到下依次为一到六弦，对应的弦从上到下会越来越粗。
可以将吉他的琴头朝左、正面朝上看，这时六根弦就是六线谱对应的位置。
在谱的开头一般会有选调和节拍，如图为C调（以C为1）和4/4拍（以四分音符为一拍，每小节有四拍），每两条竖线之间作为一个小节。
请问这种简谱怎么看？
简谱它们的写法和读法如下：
写法： 1 2 3 4 5 6 7 i
读法： Do Re Mi Fa Sol La Si Do
以上各音其相对关系都是固定的，除了3—4、7—i 是半音外，其它相邻两个音都是全音。为了标记更高或更低的音，则在基本符号的上面或下面加上小圆点。
在简谱中，不带点的基本符号叫做中音；在基本符号上面加上一个点叫高音；加两个点叫倍高音；加三个点叫超高音；在基本符号下面加一个点叫低音；加两个点叫倍低音；加三个点叫超低音。
扩展资料：
简谱的要素
1、调号
按照一定的次序和位置记在谱号的后面的，这些记号叫做调号。调号总是只用同类的变音记号，即升记号或降记号。 简谱的调号一般是用1等于A、B、C、D、E、F、G来表示。
2、音符长短
音乐中的音符除了有高低之分外，当然还要表示长短之分。这里引用一个基础的音乐术语----拍子。拍子是表示音符长短的重要概念。
3、休止符
音乐中除了有音的高低，长短之外，也有音的休止。表示声音休止的符号叫休止符，用“ 0 ”标记。通俗点说就是没有声音，不出声的符号。
参考资料来源：
老外有简谱吗？
简谱，是指一种简易的记谱法。有字母简谱和数字简谱两种。
一般所称的科谱，系指数字简谱
字母简谱：主要为美英等国所通用。其中如H.C.格洛弗首创，J.柯温完成的可动唱名法。它以d、r、m、f、s、l、t，7个字母作为基本音符。
先要认识音符，1234567这几个音，每一个数字的时值名相当于五线谱的4分音符。用数字表示很容易记住。
数字简谱以可动唱名法为基础，1、2、3、4、5、6、7代表音阶中的7个基本音级，读音为do、re、mi、fa、sol、la、si，休止以O表示。
认识音阶：上面加一个点就代表高一个音阶，下面加一点就代表第一个音阶。
学习技巧：多听范例，多看谱子，多哼、多唱出来，便于找到感觉、节奏。
扩展资料
简谱
简谱是指一种简易的记谱法。有字母简谱和数字简谱两种。
其起源于18世纪的法国，后经德国人改良，遂成今日之貌。一般所称的简谱，系指数字简谱。数字简谱以可动唱名法为基础，用1、2、3、4、5、6、7代表音阶中的7个基本级，读音为do、re、mi、fa、sol、la、ti（中国为si），英文由C、D、E、F、G、A、B表示，休止以0表示。每一个数字的时值名相当于五线谱的4分音符。
基本要素
一般来说，所有音乐的构成有四个基本要素，而其中最重要的是“音的高低”和“音的长短”：
1、音的高低：任何一首曲子都是高低相间的音组成的，从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低，越往右面的键盘音越高。就数字简谱来说，在数字的正上方或下方有若干点“˙”、“︰”符，点的多少可以理解为强度，越多越强，在其上方代表高音，在其下方代表低音。原理表现为物体振动频率，越高音振动频率越高，反之亦然。
2、音的长短：除了音的高低外，还有一个重要的因素就是音的长短。音的高低和长短的标注决定了该首曲子有别于另外的曲子，因此成为构成音乐的最重要的基础元素。原理表现为声音的时值长短。
3、音的力度：音乐的力度很容易理解，也叫强度。一首音乐作品总会有一些音符的力度比较强一些，有些地方弱一些。而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。原理表现为振幅的大小。
4、音质：也可以称音色。也就是发出音乐的乐器或人声。同样旋律的音高，男生和女生唱就不一样的音色；小提琴和钢琴的音色就不一样。
上述四项构成了任一首乐曲的基础元素。应该说简谱基本可以将这些基础性元素正确标注。
