哪些人不适合学声乐？
可以的，系统的发声训练和良好的发生习惯，可以改变一个人的嗓音音色的，至少可以改善。首先必须找一位专业声乐教师，一个专业的声乐老师会清楚知道你的学习情况、嗓音适合怎么样的训练。 同时教你进行专业系统的训练。一个好的专业老师还是不够的，俗话说“师傅领进门，修行在个人。”一个好的专业老师可以教给你好的方法，但是对音乐的感觉、对音高的意识、还有对音乐的敏感度必须经过长期的训练。一个学声乐的人，如果连谱子都没法唱对，音高都无法完成，那必定是一个不合格的声乐学习者，所以视唱练耳和乐理必须学习的非常扎实。
声乐难学吗？要具备什么条件？
我是一个在校大学生，音乐表演专业，声乐主专业。回顾自己学习音乐的这段路，我个人认为是懵懂而曲折的，但也有许多宝贵的经验和总结。家里经济条件一般，所以不能够去好的学校跟着好的老师学习。但是我学会利用身边的资源，如书籍、网络、人缘等等，我的专业成绩在学校名列前茅，并且经常代表学校参加各种文艺活动，作为一个起步较晚的半路学生，我的表现是很多同学无法理解的。
不管你是学习美声唱法还是民族唱法，当代提倡的是用科学的发声方法，怎样才叫科学？你可以参考《沈湘歌唱学体系研究》《金铁霖声乐教学》，为什么推荐你这两本，首先沈老师是金老师的老师，沈老师毕生从事意大利美声学派的研究，具有世界一流的声乐艺术造诣。他个人不但拥有娴熟而高超的演唱技巧，从事声乐教学方面也取得世界性的权威和肯定。他的学生如迪里拜尔、金铁霖、邹本初、关牧村……
静下心来认真理会沈老师的书籍，你会发现他真的有“点石成金术”。
不要排斥美声唱法，其中包括紧而不僵松而不泄，共鸣，腔体……想学好民族唱法，美声的方法会帮助你更快更好的掌握其他任何唱法。
多听，听别人怎么演绎，如何发声，听多了你自然而然会产生意识，相信我。
多和懂音乐或热爱音乐的朋友交流，吸收别人好的意见和建议，自己参与探讨和交流，对你的音乐技巧和音乐修养方面肯定有提高。
音乐 特别是声乐 是种抽象的学科
不像器乐、体育可以练的出来。声乐关键靠你的脑子，要动脑筋思考。
千万要戒骄戒躁，循序渐进。
技巧是基础，但不是关键。用情去唱歌，用心去诠释。
给人以自然的，舒适的，真情的声乐那就是最好的声音！
加油！o(∩_∩)o...
学声乐需要什么条件?
1、自身的条件
要学好声乐，必须具备一定的条件，即具备良好的嗓音以及外部形象，当我们具备这些条件的时候在我们学些声乐的时候才是加分项，对我们来说这样才是最好的。
2、一定的音乐素质
音乐质量是指人们在音乐中有明确的听觉、不同的节奏和良好的音乐感受，是我们经常说的声音、节奏和音乐感受。人格特质的音乐品质具有先天的因素，也有后天的后天因素，但所获得的因素是主要的因素。那些在音调、节奏和音乐方面有敏锐感觉的人对于声音的把控是非常的到位的。
3、需要一定的音乐知识
必须学习音乐的基本知识和一些技能。音乐的基本技能包括：耳朵的听、音乐知识和乐器的一些基础。歌唱观是学习音乐的基础。听和唱音乐的音阶、音域、节奏和旋律是很有必要的。乐理也是学习音乐、学习适当的音乐知识、和一些唱歌的基础。乐器的基础：乐器与音乐知识的学习是相辅相成的，具有一定的音阶基础，可用于听力训练和歌唱练习。而发声练习等与键盘乐器的配合是分不开的。
4、后天的努力
虽然上面的这些因素都是非常重要的，其实只要经过他们的不懈努力，每个让你都是可以成为麦霸的，人们普遍认为，要学会唱歌，就必须有自然的好嗓子。这种说法既有正确的一面，也有片面的一面.自然优美的嗓音是学习唱歌的有利条件。但是拥有一个好的嗓音并不一定意味着学习声乐，许多成功的歌手在没有训练的时候没有表现出唱歌的才能，在经过训练后才发现他的歌唱才能也是非常好的。
歌唱和说话的生理条件是完全相同的，但如果用说话的状态来歌唱，就不能体现歌唱的艺术特征。因为发音是一种潜意识的自然发音，而歌唱则是一种自觉的非自然的声音，运用科学的方法有意识地锻炼发声器官，就有可能在潜意识中实现对声乐演唱状态的自觉控制。因此，凡是会说话的人，只要有一定的音乐素质，就可以学会唱歌。因此当我们有了良好的嗓音条件的时候不要以为自己学习声乐很简单，要知道伤仲永的故事，在我们没有天生的嗓音条件下，只有我们自己足够的努力才可以真正的学会声乐。
可以报个培训班学的更快，先声音乐免费上一节课
声乐可不可以自学吗
您好，学音乐手下是要有对音乐的浓厚兴趣和热爱！要有坚持不懈的精神，如果中途放弃了，那影响将是很大的！考音乐学院的情况下呢，是要会一种乐器的，如果想唱歌呢，那么考试的题目一般都是民族唱法，然后要求你作词，作曲。。最起码要认识五线谱。。 学习音乐有别于其它的文化学习，这是技能和技巧的学科，当然需要一定的条件。比如：学习声乐就需要一定的嗓音条件；学习钢琴和其它的中西弦乐、管乐就需要手、耳（听力）牙、唇的一些基本条件，但是这些条件都不是绝对的。。 比如手：十指比较匀称为佳，事实上，各种手型的人经过正确的严格训练能弹好钢琴和拉好提琴的人比比皆是，其中不少人还成为著名的演奏家。比如嘴唇：学习管乐一般要求上下唇均匀不能过厚为好，但是，世界著名小号演奏家海姆吉斯的嘴唇就比一般人超常增厚，他同样吹出了小号美妙的音色和超一流的技巧，这就是后天超人的努力所致！
比如听力（耳）：听觉快慢有天生的条件，但随着学习音乐水平的提高，社会上音响资料的不断丰富，人们对听力自然而然就会不断发展提高。
比如乐感：经常有人讲，乐感是天生的，有些人在幼儿时就表现出对音乐超常的反应，但乐感更重要的是后天的培养，是**积月累的各种音乐风格薰陶的结果，是随着对音乐内在规律的理解和加深而逐步发展的。
成年人能学习声乐吗？
1、不感兴趣
首先个人要对声乐感兴趣才有学下去的可能
2、没有灵性
声乐是很抽象的东西，它要求学习者要有灵性，一点就透
3、嗓音条件比较差
嗓音条件是排在最后，不是说他不重要，而不是最重要的，因为通过科学方法的训练后能够改变歌唱的声音。
声乐学习的误区：
1、择师的误区
择师是声乐学习的第一步。一个称职的声乐老师应该具备演唱基本功扎实；有理论水平；经验丰富，方法灵活有效；把握作品准确；有责任心等的基本素质。一个合格的声乐教师应该可以教授各种声部，熟悉各种唱法的特点，关键是看其鉴别声音和选择声音的能力是否过硬。择师不能一味迷信别人的介绍和老师的名气。
最有效的办法就是看实际教学效果。通过一节课或几节课，学生在歌唱的音质、音量、音域上有一定的进展，学生的姿势表情和歌唱器官没有异常，则说明老师的方法比较对路。如果学生具备基本的学唱条件，学了半年甚至一年以后声音的起色还是不大，那么可以考虑另请高明了。
2、唱法和声部选择的误区
由于受媒体的宣传和周围环境的左右，初学者还没有正式开始声乐学习，就已经让一些观念在自己的头脑里先入为主了。最常见的就是美声、民族、通俗三种唱法的划分。
初学者如不能以客观科学的态度对待声部，会给学习带来不必要的困扰。初学者常常偏爱高声部，好像声部高歌唱水平就会高；也有学生因为男女中低声部数量偏少，或者因为害怕唱高音，明明是高声部也要撑着喉咙粗着嗓子唱中音、低音。不仅影响学习的进程，也有损嗓音的健康。声乐学生在入门时，一定要顺其自然，按照自己的先天条件科学合理地选择适合自己的唱法，确立自己的声部。
3、声音概念的误区
歌唱，是歌唱器官产生的音波经空气传导进入欣赏者的耳中，而歌唱者听到的声音大多却是经过颅骨直接传导到内耳。由于传导的途径不同，就非常容易出现声音概念的偏差。自己觉得唱得很美、很过瘾，别人听起来却是难听的喉音；自己觉得不是很理想，尤其是唱高音时，自我感觉不是很响，别人却大加赞赏。
在录音设备已经非常普及的今天，解决这个问题其实并不难。初学者在上课或者表演时，用手机或MD把自己的声音录下来，过后仔细听听，给自己的声音经常照照镜子，就会有助于很快摆脱“自我感觉”良好带来的尴尬。
4、歌唱练习的误区
初学者要早见成效、快见成效的心情可以理解，但一味贪多求快，难免欲速则不达。然而，歌唱和其他学科的学习不一样，如果方法或时间选择不对，很可能会越练越糟。练声和练唱一定要多动脑，勤于思考，想对了，想好了再张嘴歌唱，发声是为了检验自己的想法正确与否，这样的练习才会事半功倍。
如果不动脑筋，不用耳朵，不分时间场合地盲目狂练，肯定会收效甚微，甚至事与愿违。找到一种好的声音感觉也许需要几天、几个月，甚至几年，而要把这种感觉唱坏，只需要几分钟就足够了。
因此，每天的时间要科学安排，时间不宜过长，一般一天歌唱发声的时间控制在2小时内为宜。长时间的过度练习，歌唱器官容易疲劳。如果不注意及时休息，会使歌唱的动作在不知不觉中变形，进而逐渐偏离正确的歌唱感觉。练声不是越早越好，一般在起床两三个小时后，等歌唱器官较为兴奋后练习发声。
