《二泉映月》是谁的作品？
《二泉映月》是二胡名曲，是中国民间音乐家华彦钧（阿炳）的代表作。【创作背景】
阿炳原为无锡城区雷尊殿道士，自幼受到四句头吴地小山歌、长篇叙事歌、滩簧、说因果和丝竹乐等乡土音乐的熏陶，对音乐非常喜爱。在父亲的教习下，他十六七岁便学会了结构繁复、技法多变的梵音，吹、拉、弹、打、唱、念样样精通，并能正式参加道教法事音乐的演奏活动。年过而立之后，阿炳的境遇急转直下。先是因染上吸食鸦片等恶习导致生活潦倒，随后患上眼疾，双目相继失明，再到后来便流落街头卖艺，生活十分贫困。底层的生活让他历尽了人世的艰辛，饱尝了旧社会的辛酸屈辱。但才艺出众的阿炳，经常通过拉二胡、弹琵琶、说新闻的方式来表达自己的爱恨情仇，通过音乐揭露当时的黑暗。他把自己对痛苦生活的感受通过音乐反映出来，产生了著名二胡曲《二泉映月》。
《二泉映月》是阿炳生活的写照，是他情感宣泄的传世之作。阿炳利用自己的创作天赋，把所见、所闻、所感、所想化作一段段扣人心弦、催人泪下的音符，使听众在旋律中产生共鸣。这首二胡曲被世人喜爱并引为经典，是阿炳创作的成功，是他创作天赋的体现。
曲名由来：
1950年中央音乐学院杨荫浏、曹安和教授专程来无锡为阿炳演奏录音，当时参加录音的还有祝世匡老先生。
祝世匡曾在无锡报发表过《乐曲定名经过》一文，他在文中写道：录音后，杨先生问阿炳这支曲子的曲名时，阿炳说：“这支曲子是没有名字的，信手拉来，久而久之，就成了现在这个样子。”杨先生又问：“你常在什么地方拉？”阿炳回答说：“我经常在街头拉，也在惠山泉庭上拉。”杨先生脱口而出：“那就叫《二泉》吧！”阿炳说：“《二泉》不像个完整的曲名，粤曲里有首《三潭印月》，是不是可以称它为《二泉印月》呢？”杨先生说：“印字是抄袭而来，不够好，我们无锡有个映山河，就叫它《二泉映月》吧。”阿炳点头同意，于是《二泉映月》的曲名就这样定了下来。
二泉：无锡二泉池设有漪澜堂、二泉亭等建筑。农历每月望日前后，月恋水，水怀月，同辉水韵。佳景天成。
【作者简介】
阿炳（1893年8月17日——1950年12月4日），原名华彦钧，民间音乐家，正一派道士。因患眼疾而双目失明。他刻苦钻研道教音乐，精益求精，并广泛吸取民间音乐的曲调，一生共创作和演出了270多首民间乐曲。 其父华清和为无锡城中三清殿道观雷尊殿的当家道士，擅长道教音乐。华彦钧3岁时丧母，由同族婶母抚养。8岁随父在雷尊殿当小道士。开始在私塾读了3年书，后从父学习鼓、笛、二胡、琵琶等乐器。12岁已能演奏多种乐器，并经常参加拜忏、诵经、奏乐等活动。18岁时被无锡道教音乐界誉为演奏能手。
阿炳现留存有二胡曲《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》和琵琶曲《大浪淘沙》、《龙船》、《昭君出塞》六首。
二泉映月的作者是谁
华彦钧。俗称阿炳
《二泉映月》的创作背景
二泉映月是华彦钧在无锡创作的。《二泉映月》，二胡名曲，是中国民间音乐家华彦钧（阿炳）的代表作。作品于20世纪50年代初由音乐家杨荫浏先生根据阿炳的演奏，录音记谱整理，灌制成唱片后很快风靡全国。这首乐曲自始至终流露的是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的思绪情感，作品展示了独特的民间演奏技巧与风格，以及无与伦比的深邃意境，显示了中国二胡艺术的独特魅力，它拓宽了二胡艺术的表现力，曾获“20世纪华人音乐经典作品奖”。
《二泉映月》是中国民族音乐文化宝库中一首享誉海内外的优秀作品，是中国民间器乐创作曲目中的瑰宝之一。
阿炳原为无锡城区雷尊殿道士，自幼受到四句头吴地小山歌、长篇叙事歌、滩簧、说因果和丝竹乐等乡土音乐的熏陶，对音乐非常喜爱。在父亲的教习下，他十六七岁便学会了结构繁复、技法多变的梵音，吹、拉、弹、打、唱、念样样精通，并能正式参加道教法事音乐的演奏活动。年过而立之后，阿炳的境遇急转直下。先是因染上吸食鸦片等恶习导致生活潦倒，随后患上眼疾，双目相继失明，再到后来便流落街头卖艺，生活十分贫困。底层的生活让他历尽了人世的艰辛，饱尝了旧社会的辛酸屈辱。但才艺出众的阿炳，经常通过拉二胡、弹琵琶、说新闻的方式来表达自己的爱恨情仇，通过音乐揭露当时的黑暗。他把自己对痛苦生活的感受通过音乐反映出来，产生了著名二胡曲《二泉映月》。
二泉映月的创作背景
二泉映月是阿炳的代表作。阿炳经常在无锡二泉边拉琴，创作此曲时已双目失明，据阿炳的亲友和邻居们回忆，阿炳卖艺一天仍不得温饱，深夜回归小巷之际，常拉此曲，凄切哀怨，尤为动人。１９５０年深秋，在无锡举行的一次音乐会上，阿炳首次也是最后一次演奏此曲，博得观众经久不息的掌声；１９５１年，天津人民广播电台首次播放此曲；１９５９年１０周年国庆时，中国对外文化协会又将此曲作为我国民族音乐的代表之一送给国际友人。从此，此曲在国内外广泛流传，并获得很高评价。１９８５年，此曲在美国被灌成唱片，并在流行全美的十一首中国乐曲中名列榜首。
后来，彭修文将此曲改编成民族器乐合奏曲；吴祖强改编成弦乐合奏曲；丁芷诺、何占豪改编为小提琴独奏曲；丁善德改编成弦乐四重奏等等。中国唱片社曾将阿炳于１９５０年夏演奏此曲的钢丝录音制成唱片，畅销海内外。
１９５０年中央音乐学院杨荫浏、曹安和教授专程来无锡为阿炳演奏录音，当时参加录音的还有祝世匡老先生。
祝世匡曾在无锡报发表过《乐曲<二泉映月>定名经过》一文，他在文中写道：“录音后，杨先生问阿炳这支曲子的曲名时，阿炳说：‘这支曲子是没有名字的，信手拉来，久而久之，就成了现在这个样子。’杨先生又问：‘你常在什么地方拉？’阿炳回答：‘我经常在街头拉，也在惠山泉庭上拉。’杨先生脱口而出。‘那就叫《二泉》吧！’我说：‘光《二泉》不像个完整的曲名，奥曲里有首《三潭印月》，是不是可以称它为《二泉印月》呢？’杨先生说：‘印字是抄袭而来，不够好，我们无锡有个映山河，就叫它《二泉映月》吧。’阿炳当即点头同意。《二泉映月》的曲名就这样定了下来。
二胡曲《二泉映月》是由谁创作的？
二泉映月》原非此名，乡亲们称之为"依心曲"作者阿炳自称"自来腔"，在酒肆茶楼挂牌卖唱时也曾称之为"惠山二泉"。《二泉映月》是一九五0年，扬荫浏、曹安和在无锡为阿炳录音时，阿炳参照《听松》（阿炳的另一首二胡曲）在现场起的名。贺绿汀曾言："《二泉映月》这个风雅的名字，其实与它的音乐是矛盾的，与其说是描写《二泉映月》的风景，不如说是深刻地抒发了瞎子阿炳自己的痛苦身世。"②贺绿汀所言是正确的，结合阿炳的身世，联想《二泉映月》曾有的三个名字，"依心曲"、"自来腔"、"惠山二泉》，不难看出：乡亲们称之为"依心曲"认为是阿炳从心里流淌出来的曲子，阿炳自称"自来腔"是自本就要说出的心中的苦衷，"惠山二泉"恰恰是表述了阿炳对光明的渴望。谁能还给阿炳一双明亮的眼晴，唯有惠山二泉在阿炳心中成为无边的遐想。惠山二泉本是"天下第二泉"，而在阿炳心中它变成了两个泉，两个映着月光的清彻明亮的眼晴。阿炳在无锡雷尊殿长大，他的实名叫华彦钧，其文为道观中民乐高手，尤其琵琶最精。阿炳自幼随父学习音乐、竹笛、二胡、三弦、琵琶，打击乐器无所不精，技艺在青年时代就已成熟。后来家庭败落，加之身体多病，被赶出道观，不久眼疾无治，双眼失明，走上街头卖艺。对一个盲人， 人们更多的是同情，是对社会丑陋现象的感慨，阿炳卖艺的形象丝毫引不起人们美的感受，但阿炳的琴声却唤起人们的共鸣，给人一种前所未有的美的震撼。这种美的震撼产生于残缺的形象外表，创造了残缺的艺术行为。这种创造出来的残缺美与形象的丑是那么的不和谐，是那么远，却又那么近，美的琴声发自内心，流于心田，震撼着人们的心灵。
作为一个自然人，阿炳是残缺者，他双目失明，清瘦病态的脸庞上永远挂着一付墨镜，破旧的长衫相依着心爱的二胡、琵琶，一年四季，无论是万木复苏的春天，还是烈日炎炎的夏季，无论是秋高气爽的秋月，还是寒风凛咧地冬日。一根探路的竹杆没有变化的敲打着无锡街巷的石板路，告诉人们一位盲人走过来了，他永远呆在这黑暗的世界里。
作为一个社会人，阿炳是心灵至美者。"形象虽恶而心术善，无害为君子也。"③阿炳眼瞎心明，身残而心灵至美，是真君子。古罗马哲学家普洛丁指出："美也就是善，从这善里理性直接得到它的美。在美后面的我们把它叫做自然的善，美是摆在善前面的。美是理式所在的地方，善在美后面，是美的本质"。④阿炳的美蕴藏在他的琴声里，他卖艺不行乞，受赠不言谢，饿死不媚俗，他的琴声从不为利益所动，他的琴声是正义之声，是真、善、美之声。
作为一个音乐，他给人们留下了巨作----《二泉映月》。阿炳自幼在道观中长大，道家朴素的自然辩证法思想也潜移默化地影响着阿炳的世界观，天人合一。对立平衡的观念也无不进入阿炳的艺术创作。在阿炳的心中，世上万物有圆有缺，尺有所短，寸有所长，一分为二，变幻无穷。阿炳因残缺而弥补，因弥补而得全，在《二泉映月》中，他弥补的天衣无缝，创作出天人合一的竟境。人们只看到飞针走线，却理不出一丝一缕的痕迹，人们只听到剪走刀飞，却寻不到一边一角的残缺，所有的只是变化中和谐的旋律，空旷的天籁之音。
上天似乎是不公的，从小在道观中长大的阿炳从小就失去母爱，世俗的偏见使他亲生只能当做养子认，道观的恶习逼他远离道场，几乎所有年轻人的不幸都集中压在了他的身上。苦难远不止这些，生活的窘迫又夺取了极具音乐天赋青年的双眼，从此在黑暗的世界又丧失了最后一点光明的希望。世道的不公让阿炳的行动更加的不自由，行走中乐器失去了支撑，从此二胡上多了根绳子，它将二胡与阿炳连在了一起，多了根绳子的二胡和阿炳，使行走中飘出的琴声多了股被束缚的压抑。
上天终究是公正的，"天不绝人心绝人"。昔日活泼好动的阿炳从演艺的喧闹中跌入黑暗的寂静世界，使阿炳受尽了生活的磨难和心灵的洗礼，现实世界的光明与黑暗一起融入属于他自己的音乐世界，失明的双眼化为惠山二泉，他用心中的双眼，冷观时世艰辛，笑览世态炎凉，将生活的全部感受都注入琴声，他用顽强的生命力和倔强的抗争力支撑起二胡的身姿，奏出貌似残缺却洋溢着美伦美幻的《二泉映月》
《二泉映月》的残缺美，表现在作品独特的演奏手法和独特的韵味。阿炳在双目失明之后，走路须人引领，边走边位。即使在茶楼酒肆也往往是站立演奏，无奈的演奏姿势，使得阿炳不得不采用适合站立演奏的技法，从而形成不同于正常人的演出手法。阿炳大多是将二胡挂在身上，演奏时换把不方便，他常常是一整段音乐在同一把位演奏，一个手指可以将几个音奏出，换把时略有停顿。这即是直立演奏的特点，也是音乐风格的特点所在。《二泉映月》定把滑指，空弦音运用的很多，独特的演奏手法，鬼斧神工地增添了乐曲的空旷感和滑指的独特韵味。人们不但没有感到丝毫的不舒服，反而觉得是难以替代的绝妙，是难以想象的神来之笔。
残缺不是美。残缺是一种客观存在，是自然产生的不幸，是败笔之作，是粗心大意的破坏。诚想有谁会将一件完整的艺术品故意造成残缺。比如：将一件书法作品染上污迹，将一件绘画作品撕去半幅，将一件工艺品打去一角，或者将断臂维纳斯再载去一只手臂，如果有那一定是心理变态，是对美的仇恨和嫉妒。《二泉映月》也如此，没有人对阿炳的失明感到美，也不会对阿炳行走艰难的边走边位的形态叫好。所有的是对盲人的同情和演奏艰辛的感叹，残缺是阿炳的不幸，街头卖艺是他的谋生手段，边走边拉造就了独特的演奏手法，创作出"二泉映月"是阿炳音乐天赋和强烈谋生欲望所致，缺一不可，恰到好处。
残缺不是美，残缺是完美的对应物。残缺所带给作品的并不是优美的展示，只是残缺与美的强烈对比才产生美。书法中的"布白"，篆刻中的"残边"，都是典型的残缺"造境"。清人王国维在谈及竟境时指出："有造境，有写境，此理想与写实的两派之所由分。然二者颇难分别。因大诗人所造之境，必合于自然，所写之境亦必邻于理想之故也"⑤篆刻中古印的残印边缘的破损所表现出来的古拙美，已为人们所推崇，即使是新治印，也有击边的程序。书法中的"计白当黑"就是把空白作为一种表现因素，虚实，黑白的处理是作品意境的结构，使作品产生一种空灵，含蓄的魅力。试想如果没有了这些"击边""布白"的残缺，而是整齐化一，天地比齐的布局，又何来生动的感受，残缺更鲜明地表明了主题。《二泉映月》优美、和谐的乐声，从一个双目失明，手法怪异的艺人手中奏出，这是一个极大的反差，绝妙的挑战。阿炳所创造的竟境绝非造境，也不是一时的乘兴而"作"，而是心灵深处情绪宣泄的"写境"之作。
残缺不是美，但残缺可以带来美。断臂维纳斯是世人公认的残缺美，但美的不是残缺，而是对残缺无可奈何的叹息----假如不残缺会更美。维纳斯带给人们的是遐想美，是人们对完美的追求。人们多次进行这种举动，为维纳斯接了多个断臂，结果均不理想，只好保持现状，并不是讲残缺了好，而是人们心中有无数个完美的维纳斯，对那只断臂有更高的要求，断臂带给人们无尽的美的遐想。同样阿炳的残缺表现在《二泉映月》中时，我们明显的感到不正常，独特的指法，异常的把位，带给我们不同寻常的音色，这音乐是新奇的，在常音中从未出现过，但你对此又丝毫改变不得。一旦改变了这貌似残缺的技法，也就失去了独特的韵味，"有我之境"则"无我自境"，残缺改为完整则面目全非。
残缺不是美，但残缺可以得到美。月亮的残缺表现出一种过程美。"月有阴晴圆缺，人有悲欢离合。"从银钩倒挂的弯月，到玉盘高悬的圆月，月亮经历了由残缺到圆满的过程，人们得到一种追求圆满的享受。借助于月亮的圆缺，将这一自然现象演绎为社会现象。更多的借物拟人，寄托人们的情感。阿炳《二泉映月》的泉中月，陈振铎《弓桥泛月》的桥边月，古人《汉宫秋月》的宫中怨月，天华先生《月夜》下的无奈之俗月，的民间俗月，一轮皓月当空，诉不尽的深情，讲不尽的话语，"今月曾经照古人"，月的残缺丝毫没有减少人们对它的情感信任，而是将此做为事物发展的必然，是过程中的正常展示。
残缺不是美。但残缺可以创造美。《二泉映月》所表现出来的美就是因残缺而创造出来的美。聋哑人演出的《千手观音》引起人们极大的兴趣，但它所带给人们的是残疾人所表现出来的超常的表现力和幕后的艰辛，更多地是人们对演员的惊叹和演技的赞许。《二泉映月》则不仅仅是因为这是盲人创作的作品，世上盲人何止千万，盲艺人也不乏技艺精者，但只有阿炳创作出了《二泉映月》这样感撼世界的乐坛佳作。它不同于维纳斯的"残缺遐想美"，也不是书法，篆刻作品中的"残缺对比美"，更不是月亮的"残缺过程美"，《二泉映月》是由残缺而创作的"残缺创作美"，改变了残缺的不足，化短为长，如同一块玉料，大小、轻重、凸凹、色别等终有差异，"观玉十年，动工一时"，《二泉映月》就是化腐朽为神奇的神来之笔，是由残缺的无奈而升华为美妙的残缺美。
残缺不是美。阿炳残缺的不仅是失明，而是家庭的肢离破碎，故土的伦陷屈辱，道观的抛异世人的鄙视，这些都构成阿炳后半生的悲剧色彩。沉重深厚的悲剧意识压在充满多愁善感的阿炳身上。中国历来有东西南北诸调都来源于同一个悲剧故事之说"凄凉的东音，怀乡的西音，思亲的南音，离别的北音。"⑥东西南北都是悲音，除了标明悲剧是个永恒的主题外，也为阿炳的残缺，为《二泉映月》的残缺美做了很好地解析：即有遭抛弃的恨，又有离别的苦，即有怀乡的情，又有怨世的愤，都是围绕着人的失和落为内涵，表述了作者内心情感的复杂和关系的错综，与其说《二泉映月》风景如画，不如说是阿炳心中悲怨蕴织。
残缺不是美，残缺出于无奈。断臂维纳斯终究还是不断臂的好，阿炳的失明也毕竟是人间悲剧，《二泉映月》流淌出来的苦水仍是不如惠山二泉照的月光美。《二泉映月》说到底是无奈之作，是阿炳的求生之举，这反映了阿炳自强自立的人生观，更多地展示了阿炳深厚的艺术功力和音乐创作天赋。阿炳的时代，二胡的内弦一般用二弦，外弦用子弦，而阿炳却多用老弦，用阿炳自己的话讲："可以用的久一些。"阿炳用起来，演奏内弦高把位时竟毫无噪音，这是常人所不能的，显示了阿炳极高的功力。阿炳行走，站立演奏多有不便，在演奏中多以短弓见长，缩短行弓距离，保持了运弓的力度，演奏风格细腻深刻，纯朴苍劲。由于是直立演奏，琴筒无支撑，给换把定位造成困难，阿炳采用常滑指与一指伸展滑音，给音色增添了独特的韵味。老弦，短弓见长，定把滑指，正是这些正常人所不为的残缺之举，为我们演绎出了《二泉映月》。残缺的无奈是有限的，而创造的有为是无限的，阿炳带给人们的正是他自残缺中创造出来的震撼人们心灵的美，残缺的悲情美。
残缺不是美，阿炳是不幸的，阿炳在黑暗中远离了我们。残缺创造了美，我们是幸运的，阿炳为我们留下了永远的月光。阿炳用残缺创造了美，使我们丝毫感觉不到《二泉映月》的残缺。《二泉映月》是完美的，它甚至没有给后人留下一丝改动的空间----因为它是由残缺创造出来的美。"此曲只应天上有，人间难得几回闻"天上如此，地上如此，《二泉映月》亦如此
二泉映月是谁在哪个地方创作的？
《二泉映月》创作背景：
年过而立之后，阿炳的境遇急转直下。先是因染上吸食鸦片等恶习导致生活潦倒，随后患上眼疾，双目相继失明，再到后来便流落街头卖艺。但才艺出众的阿炳，经常通过拉二胡、弹琵琶、说新闻的方式来表达自己的爱恨情仇，通过音乐揭露当时的黑暗。他把自己对痛苦生活的感受通过音乐反映出来，产生了著名二胡曲《二泉映月》。
《二泉映月》是阿炳生活的写照，是他情感宣泄的传世之作。阿炳利用自己的创作天赋，把所见、所闻、所感、所想化作一段段扣人心弦、催人泪下的音符，使听众在旋律中产生共鸣。这首二胡曲被世人喜爱并引为经典，是阿炳创作的成功，是他创作天赋的体现。
扩展资料：
《二泉映月》不仅在民乐领域中被人们乐于演奏，而且还被改编成多种演奏形式，如小提琴独奏，弦乐四重奏，民乐合奏等。毛泽东主席在20世纪50年代初于上海听了二胡曲《二泉映月》后，评价说：“它具有浓郁的民间风味，很好，要发扬光大之。”
《二泉映月》不但曲名优美，极富诗意，更重要的是表达了作者发自内心的悲鸣和诅咒黑暗，憧憬光明的心声。许多年来，由于这首乐曲具有浓郁的民间风味和深刻的思想内涵，以致在国际乐坛不胫而走，广泛流传，成为许多著名乐团演奏的经典曲目。
参考资料：
二泉映月是谁创作的
二泉映月的作者是中国民间音乐家华彦钧。
华彦钧原为无锡城区雷尊殿道士，自幼受到四句头吴地小山歌、长篇叙事歌、滩簧、说因果和丝竹乐等乡土音乐的熏陶，对音乐非常喜爱。在父亲的教习下，他十六七岁便学会了结构繁复、技法多变的梵音，吹、拉、弹、打、唱、念样样精通，并能正式参加道教法事音乐的演奏活动。
年过而立之后，阿炳的境遇急转直下。先是因染上吸食鸦片等恶习导致生活潦倒，随后患上眼疾，双目相继失明，再到后来便流落街头卖艺，生活十分贫困。底层的生活让他历尽了人世的艰辛，饱尝了旧社会的辛酸屈辱。
但才艺出众的阿炳，经常通过拉二胡、弹琵琶、说新闻的方式来表达自己的爱恨情仇，通过音乐揭露当时的黑暗。他把自己对痛苦生活的感受通过音乐反映出来，产生了著名二胡曲《二泉映月》。
扩展资料：
上了年纪的无锡人谈起瞎子阿炳时，心情总是很复杂。一方面，相当鄙视阿炳的生活状态。阿炳21岁时，死了父亲，开始主持无锡崇安寺北边的雷尊殿道观，但随即染上了旧社会的多种恶习，后来把道观做斋事的法器都卖了，生活无着，穿着邋遢，真是吃尽当光，行迹猥琐。
30多岁时，身上毒病发作，无钱治疗，双眼都烂瞎了，成了瞎子阿炳。另一方面，对阿炳的为人又很佩服。
阿炳穷极潦倒，平时他身背琵琶，手提胡琴，由妻子拿根竹竿在前扶引，穿街走巷，卖艺演唱，自食其力，或是说唱当时发生的新闻，苦苦维持生计。阿炳大骂过汉奸，对于国民党的利诱不为所动，是很有骨气的。
阿炳小时学艺，十分认真、刻苦。我听老人讲过，就是在夏天他也不间断，晚上蚊虫多，阿炳就把双脚伸进储水的瓮头里，避开蚊虫的叮咬。他的二胡拉到了出神入化的地步，将胡琴放在头上他也能拉，还能模仿多种动物叫声、小孩哭声等。
参考资料来源：
二泉映月 是谁创作的，在什么背景下写的啊？
二泉映月是中国民间二胡音乐家华彦钧（阿炳）的代表作。这首乐曲自始至终流露的是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的思想，显示了中国二胡艺术的独特魅力，它拓宽了二胡艺术的表现力，获“20世纪华人音乐经典作品奖”
