汤显祖是谁？为什么说他是东方的莎士比亚？
是关汉卿。关汉卿是位伟大的戏曲家，后世称关汉卿为“曲圣”。1958年，被世界和平大会理事会定为世界文化名人。他的剧作被译为英文、法文、德文、日文等，在世界各地被粉丝广泛“围脖”。外国人称他为“东方的莎士比亚”。
东方的莎士比亚是谁
是关汉卿。关汉卿是位伟大的戏曲家，后世称关汉卿为“曲圣”。1958年，被世界和平大会理事会定为世界文化名人。他的剧作被译为英文、法文、德文、日文等，在世界各地被粉丝广泛“围脖”。外国人称他为“东方的莎士比亚”。
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关剧是中国古典戏曲艺术的一个高峰。关汉卿娴熟地运用元代杂剧的形式，在塑造人物形象、处理戏剧冲突、运用戏曲语言诸方面均有杰出的成就。
1. 关汉卿的剧作把塑造正面主人公放在首要的地位。在中国文学史上，还没有一个戏曲家象关汉卿那样塑造出如此众多而又鲜明的艺术形象。如同是妓女，赵盼儿、宋引章、杜蕊娘、谢天香等各具不同的个性。同在鲁斋郎的压迫下，都有着妻子被掠占的不幸遭遇，但中级官吏张珪和工匠李四对事件的态度就截然不同。
2. 在处理戏剧冲突方面，关汉卿善于提炼激动人心的戏剧情节。有善良无辜的寡妇被屈斩而天地变色的奇迹；有单枪匹马慑伏敌人的英雄业绩；有忍痛送妻子去让权豪霸占的丈夫；有让亲生儿子偿命而保存前妻儿子的母亲；有被所爱的人抛弃而被迫为他去说亲的婢女。这些情节看来既富有传奇色彩，又都是扎根在深厚的现实土壤里的。
关剧的戏剧冲突还表现在它的过场戏简洁，戏剧场面随步换形，富于变化。这样处理戏剧场面，摇曳多姿，变化莫测，出观众意想之外，又在人物情理之中，效果十分强烈。
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到底谁是东方莎士比亚
汤显祖代表作牡丹亭
十六世纪中叶，资产阶级国家英国产生了一位伟大的戏剧家和文学家莎士比亚，他的诞生给英国的戏剧带来了新的活力和生命力。他的诞生，对英国和世界都具有非常大的影响。然而，在当时的中国也产生了一位像莎士比亚一样的伟大的戏剧作家，对当时的中国也产生了巨大的影响。后人为了怀念和纪念这位伟大的戏剧作家，就尊称他为东方的莎士比亚，那么，这位东方的莎士比亚指的是谁呢？
十六世纪中叶，当时中国正处于明朝的统治时期，而我们大家都知道，明朝时期的戏剧有着非常高的成就，当时也产生了许许多多的戏剧家，其中就包括这位东方的莎士比亚------汤显祖，他一生创作了许多的戏剧，这为他在中国和世界的文学史上赢得了一席之位。
谁被称为东方“莎士比亚”
有几种说法，不过按一般的习惯，应该是指汤显祖：1、清代戏剧家李渔：李渔初名仙侣，字谪凡，号天徒，宗谱称佳九公，也有叫李十郎的。李渔是清代前期重要的剧作家和戏剧理论家，剧作有《笠翁传奇十种》，戏剧理论主要见于收入《笠翁一家言》的《闲情偶寄》。
2、关汉卿，元曲艺术的一代大师，代表作《窦娥冤》、《救风尘》、《鲁斋郎》。
3、汤显祖：明代传奇剧作大家汤显祖的作品代表着典型的东方风格，被现代人称为“东方的莎士比亚”。
汤显祖（公元1550年-公元1616年），字义仍，号海若、若士、清远道人，江西临川人。汤显祖年轻时以博学饮誉海内，明万历十一年（公元1583年）34岁时考中进士，次年任南京太常寺博士。后因上书指斥当时内阁大臣任人唯私，作风专横被贬到广东省徐闻县，四年后调任浙江省遂昌县任县令。五十岁时辞官回到了家乡——临川。此后十七年他一直呆在临川专心从事写作。
汤显祖是一位著名的诗人，写有数千首诗，但影响当时与后人的是他的四部戏曲作品：《牡丹亭》、《南柯记》、《邯郸记》、《紫钗记》，合称“临川四梦”。其中最出色的是《牡丹亭》，据说《牡丹亭》一出世，曾令《西厢记》减价。《牡丹亭》的曲文非常清丽舒雅，情节构想也极具奇巧。
汤显祖在戏曲创作上提出了“意趣神色”的理论，在诗文创作上则推崇“自然灵气”，在中国文学史上具有重要地位。在江西抚州、浙江遂昌和他的家乡临川都有纪念馆。
4、曹禺：曹禺是中国现代文学史上的天才剧作家。他原名万家宝，出生在天津一个封建官僚家庭，从小喜爱戏剧，广泛阅读古今中外的文学作品，自幼看惯了封建家庭内部的种种错综复杂的矛盾，养成了忧郁敏感的性格。1922年他升入天津南开中学，参加南开新剧团，演出中外剧作，显示了表演才能，并广泛涉猎新文学作品，开始写作小说和新诗。升入清华大学西洋文学系后，广泛接触欧美文学作品。在中西戏剧的熏陶下，1933年的深秋，23岁的曹禺创作出《雷雨》。1934年春，《雷雨》由靳以推荐给巴金先生，巴金非常赏识曹禺的才华，立刻在他和靳以创办的《文学季刊》上陆续刊登这个四幕话剧本，在社会上引起了巨大反响。《雷雨》标志着中国话剧艺术开始走向成熟，是观众最喜爱的一部话剧，也成为演出地区最广、演出次数最多的经典名著之一。1935年曹禺写出剧本《日出》，获《大公报》文艺奖。它与《雷雨》前后辉映于剧坛，奠定了曹禺在中国话剧史上的地位。1936年曹禺任教于南京戏剧专科学校，写了他惟一的涉及农村阶级斗争的剧作《原野》。这三部戏剧是曹禺的代表作品。解放后，他任文联主席，响应党的号召，创作了话剧《明朗的天》、历史剧《胆剑篇》（执笔）、《王昭君》等作品。经过时间检验，这些作品只具有政治意义，艺术上成就不大。晚年曹禺为此而追悔，认为自己太听话，以致断送了自己的艺术生命。
澳大利亚曹禺研究学者陆葆泰说，中国戏剧大师曹禺剧作为人类优秀剧作中之一部分，若选出十位或十五位世界剧史上的代表作家，曹禺先生当之无愧。他在文学技巧使用上具有创造性，善于将人类已有的技巧根据本民族的欣赏习惯予以化解和重组，“要故事，要穿插，要紧张的场面”的欣赏习惯为中国读者所接受；在思想认识上，《雷雨》反映出了中国封建主义的根深蒂固以及封建主义与新兴资本主义之间的激烈斗争，传统伦理与人性自然追求之间的尖锐矛盾。受中国传统戏剧的熏陶，曹禺剧作趣味盎然，情节集中，深为读者、观众欢迎。曹禺所塑造的人物，填补了世界戏剧画廊中中国人物形象的空白，与世界戏剧大师莎士比亚、易卜生、奥尼尔等作品中的典型人物一样，具有强大的生命力，在舞台上历演不衰。繁漪、金子、陈白露等女性形象在舞台上栩栩如生地展现了旧社会中国女性的悲惨境遇。曹禺致力于挖掘人性深层的矛盾，他的剧作不仅是旧时代的回声，还是对人的心灵世界的开掘。
曹禺被誉为“东方的莎士比亚”，其作品是中国现代文化的瑰宝，剧本还被广泛地改编成电影、歌剧、京剧、花鼓戏、音乐剧等艺术形式。虽然，在剧本数量和质量上，我们都很难将曹禺与莎士比亚进行对比，但至少有一点他们是共同的：他们都不仅属于历史，也属于当代。当许多名噪一时的显赫之作逐渐被淡忘的时候，曹禺却还在新生。
被誉为东方莎士比亚的中国剧作家是？
“中国的莎士比亚”汤显祖汤显祖（1550-1616）江西临川人。出生在书香门第，家里几代都不作官，却有着很高的声望，汤显祖很有才气，二十一岁中举，二十八岁进京赴考时已经是名闻天下的才子了。但是，汤显祖因为不愿意替高官捧场而得罪了当时的宰相张居正，两次考试都落了榜。直到张居正死后，汤显祖才中了进士，那一年他已经三十四岁了。后来汤显祖几次拒绝大官僚们的笼络，结果被安排到南京当了个闲官。可汤显祖是个耿直的脾气，又嫉恶如仇，常常对时事大发议论。有一回他向朝廷上书，指责执政者，还牵扯到皇帝，因此他被贬到一个偏远的地方作了一个县官，可汤显祖并没有消沉，他把县城治理得井井有条，后来反对他的人依然要罢他的官，汤显祖也早就对官场厌倦了，他辞官回到了江西老家。
汤显祖的家乡盛行一种叫“海盐腔”的地方戏，光是职业演员就有一千多人。回乡后，汤显祖一心一意地创作剧本，还亲自导演排练，成为这个蓬蓬勃勃的戏剧运动的领袖。尽管他晚年生活贫困，可他从戏剧创作中得到了无穷无尽的乐趣。他常常坐在书房里和朋友们谈文论曲，而窗外就是猪在吃食，鸡在叫唤。汤显祖流传下来的戏剧主要有《紫钗记》、《牡丹亭》、《邯郸记》、《南柯记》，因为这些戏的内容都和梦有关系，又被称为“临川四梦”。
“临川四梦”中最有名的是《牡丹亭》，无论从思想或艺术方面都达到了汤显祖戏剧创作的最高水平。它讲述了感情丰富的姑娘杜丽娘在家庭的束缚下，为爱情而死，又在爱情的感召下复生的故事。表达了真挚的爱情可以超越生死的界限这样一个主题。这个主题在今天看起来很平常，可是在中国崇尚礼教、压抑人性的封建社会，却是个了不起的见解。《牡丹亭》一上演，就受到人们的欢迎，特别是触动了许多受压抑妇女的心灵，据说当时有一位女子，特别喜欢读《牡丹亭》，剧本的情节常感动得她泪流满面，最后竟伤心而死。
在《牡丹亭》中，汤显祖采用浪漫主义的手法塑造了主人公杜丽娘的形象。为了爱情，她经历了从现实到梦幻，到幽冥再回到现实的复杂过程。《牡丹亭》中的曲文典雅清丽，文采斐然，其中有的曲子至今仍是中国传统戏剧中的名唱段。
汤显祖其他的三个剧本也很有名。《紫钗记》歌颂了一个行侠仗义的侠客。《邯郸梦》、《南柯梦》描写了人生的无常和空虚。写这两个戏的时候，汤显祖已经到了暮年，他的爱子不幸去世，他自己也越来越迷信佛教，不再关心政治上的事情。他的精神面貌从这两个戏里也可以看出来。
汤显祖的“四梦”在明代末年影响极大，不少戏剧家都学习他的风格，在明末形成了戏剧史上的“临川派”。
汤显祖于1616年逝世，这恰好和英国大戏剧家莎士比亚是同一年去世。由于汤显祖在东方剧坛上的崇高地位，人们都称汤显祖是“中国的莎士比亚”。
东方莎士比亚是究竟 汤显祖 还是 关汉卿？
汤显祖被誉为东方的莎士比亚。
1946年，赵景深的《汤显祖与莎士比亚》，提到汤显祖和莎士比亚的五个相同点：一是生卒年几乎相同（前者1550-1616年，后者1564-1616年），二是同在戏曲界占有最高的地位，三是创作内容都善于取材他人著作，四是不守戏剧创作的清规戒律，五是剧作最能哀怨动人。
1959年，田汉到江西临川拜访“汤家玉茗堂碑”，作诗：“杜丽如何朱丽叶，情深真已到梅根。何当丽句锁池馆，不让莎翁在故村。”提出汤显祖与莎士比亚旗鼓相当，杜丽娘与朱丽叶不相上下。
1964年，徐朔方的《汤显祖与莎士比亚》，指出汤显祖与莎士比亚时代相同，但具体的戏剧创作传统不同，前者依谱按律填写诗句曲词，后者则以话剧的开放形式施展生花妙笔，认为汤显祖的创作空间与难度更大。
1986年到1987年，徐朔方两次钻研了汤显祖与莎士比亚，联系剧作家与中西历史文化发展的关系，指出汤显祖生活的明朝封建社会，比起莎士比亚的伊丽莎白时代而言，要封闭落后得多，故而汤显祖塑造出《牡丹亭》里杜丽娘敢于追求自身幸福的人物，更是难能可贵。
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作者简介
汤显祖（1550—1616），中国明代戏曲家、文学家。字义仍，号海若、若士、清远道人。汉族，江西临川人。汤氏祖籍临川县云山乡，后迁居汤家山（今抚州市）。出身书香门第，早有才名，他不仅于古文诗词颇精，而且能通天文地理、医药卜筮诸书。
作品成就
汤显祖著有《紫箫记》（后改为《紫钗记》）、《牡丹亭》（又名还魂记）、《南柯记》、《邯郸记》，诗文《玉茗堂四梦》、《玉茗堂文集》、《玉茗堂尺牍》、《红泉逸草》、《问棘邮草》，小说《续虞初新志》等。
因为牡丹亭、紫钗记、南柯记、邯郸记这四部戏都与“梦”有关，所以被合称为“临川四梦”，都以“爱情”为主题。
这四部戏中最出色的是《牡丹亭》，写一个女孩因情而死，又因情而复生的故事。在《牡丹亭》之前，中国最具影响的爱情题材戏剧作品是《西厢记》。而《牡丹亭》一问世，便令《西厢记》减色不少。
汤显祖的剧作不但为中国人民所喜爱，而且已传播到英、日、德、俄等很多国家，被视为世界戏剧艺术的珍品。汤氏的专著《宜黄县戏神清源师庙记》也是中国戏曲史上论述戏剧表演的一篇重要文献，对导演学起了拓荒开路的作用。
汤显祖还是一位杰出的诗人。其诗作有《玉茗堂全集》四卷、《红泉逸草》一卷，《问棘邮草》二卷。
参考资料：
被称为“东方莎士比亚”是谁？
汤显祖1964年，徐朔方的《汤显祖与莎士比亚》，指出汤显祖与莎士比亚时代相同，但具体的戏剧创作传统不同，前者依谱按律填写诗句曲词，后者则以话剧的开放形式施展生花妙笔，认为汤显祖的创作空间与难度更大。1986年到1987年，徐朔方两次钻研了汤显祖与莎士比亚，联系剧作家与中西历史文化发展的关系，指出汤显祖生活的明朝封建社会，比起莎士比亚的伊丽莎白时代而言，要封闭落后得多，故而汤显祖塑造出《牡丹亭》里杜丽娘敢于追求自身幸福的人物，更是难能可贵。
“东方的莎士比亚”究竟是谁
汤显祖是我国明朝时期一位著名的文学家和戏曲家，他和莎士比亚生于同一时代，两人所创作出来的作品对各自的国度都产生了深远的影响。因为汤显祖在国际上的名声不如莎士比亚，所以虽然同为戏曲领域的天才，但是却被人们称为是东方莎士比亚。
很多人知道汤显祖可能还是从初中的历史上书上那一小个板块中，生于才子之乡临川，创作了如牡丹亭等鼎鼎有名的戏曲。但是我今天更想跟大家说说他的人生历程，虽然他自小天资聪颖，但是仕途却异常的坎坷。后来好不容易高中，但是他耿直的性格让他的官场之路才开始便走向了下坡路。
曾经他可能幻想着在官场中大展身手，从他后来在地方上的作为我们也能看出他是一位爱民如子的好官。但是现实与理想总是相距甚远的，对朝廷彻底失望的汤显祖一怒之下的弃官回到家乡，潜心于艺术创作之中。
在十六世纪，身处明朝的汤显祖因无力反对腐朽的朝廷选择创作戏曲来抒发情怀，而位于西方的莎士比亚却作为文艺复兴的杰出人物，用他的戏曲来唤醒人性。两个人虽然从未相识，但是却像心有灵犀般，在他们的作品中都擅长写哀怨动人的悲剧，都没有被传统所束缚，推陈出新创作出极具个人特色的作品。
作为中国最伟大的戏曲家之一，我认为汤显祖的才能并没有完全的发挥，但是上天总是公平的，仕途上失意却让他在艺术创作中有着更高的成就。虽然说他被誉为是东方莎士比亚，但是在我的心目中却不太喜欢这个称号。相比于两人所处时代的状况，汤显祖的作品中所表达情感更加的难能可贵，他是一个可以用自己的名号享誉世界的艺术家，并不需要冠上别人的名号。
