《画》是谁写的？他是什么朝代的？
《画》是唐代大诗人，王维写的五言绝句。全文如下：远看山有色，近听水无声。春去花还在，人来鸟不惊。字字精髓，形象生动。朗朗上口，广为流传。既是诗句，又是谜语，语言简洁流畅，意境自然明朗。成为千古佳作。
《画》这首诗的作者是谁？
《画》的作者是宋代佚名诗人，关于这首诗的作者，有多种说法。一说是唐代王维所作，但在王维的作品，或在《全唐诗》都没有此诗。
一说是原为南宋僧人川禅师为注释佛教经典《金刚经》所作的偈颂诗的一部分；一说为宋代佚名诗人所作，如上海市一年级小学语文等教材中编入此诗时，作者一栏里即是“宋·佚名”。
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文学赏析
这首诗写出了一幅山水花鸟画的特点。画面上的任何事物都是有颜色的，都是静止的，不会有任何活动，也不会发出任何声响。这首诗写得相当恰切，也较有趣。
首先此诗以简洁浅显的文字，非常巧妙地把画面上的形象叙述出来。每一句诗的第三字，依次序为“山”、“水”、“花”、“鸟”。青山耸立，水流其间，鲜花盛开鸟嘻枝头，构成了一派生意盎然的、优美的整体境界。
首句“远看山有色”，写的是直观的客观物象。此乃“静境”，因其距离而产生美感，让人觉得其有无限的风光。此色含义无穷，可是清秀俊朗红湿绿垂的美色，也可以是寒色苍苍的绝美佳色，更可以是奇傀峭拔的异色，唯有静心者能品之。第二句“近听水无声”，有“动境”，因为源头活水来。
而无声二字又进入静境，宁静致远，和首句并无矛盾之处。在动静的取舍上诗人可以说是能够做到游刃有余。而且诗之所咏既然是画，则所画之物自然是无声的，与“近听”、“远听”有应无关，然而按逻辑说来，“反”包含有“正”，否定命题总先假设着肯定命题。
“水无声”写的既是作为画这个客观事实，但同时又表示着画上的水本来应该有声而此刻也仿佛有声似的，因此才使得观者欲“近听”之，这即是高超的绘画艺术所起的移情作用之故。
第三、四句的“春去花还在，人来鸟不惊。”说的是花儿尽管在那个最美的季节里尽情地开放，但燃烧般的开到最美的极致后还是要飘然而去，而只有在画中，花儿美而不谢同样，画中的鸟，永远是那么可爱动人。诗中的画似乎代表着一种梦想，一种可见而不可得的梦想。
而且同第二句中的“水无声”一样，“人来鸟不惊”也是表示着鸟仿佛应该“惊”的，所以这说明画家笔下之鸟的逼真了。这里诗人以“近听水无声”来表现水的潺潺可听，以“人来鸟不惊”来表现鸟的可惊的活力，手法是很高明的。
古诗《画》的作者是谁？哪个朝代的？
《画》这首诗的作者是唐代 · 王维
原文如下：
《画》唐代·王维
远看山有色，近听水无声。春去花还在，人来鸟不惊。
译文：
远看高山色彩明亮，走近一听水却没有声音。春天过去，可是依旧有许多花草争奇斗艳，人走近，可是鸟却依然没有被惊动。
注释：色：颜色，也有景色之意 。惊：吃惊，害怕。
你好！古诗画是谁写的
作者是唐代的王维
【全诗】
《画》
唐代：王维
远看山有色，近听水无声。
春去花还在，人来鸟不惊。
【译文】
远看高山色彩明亮，走近一听水却没有声音。春天过去，可是依旧有许多花草争奇斗艳，人走近，可是鸟却依然没有被惊动。
【注释】
色：颜色，也有景色之意 。
惊：吃惊，害怕。色：颜色，也有景色之意 。
惊：吃惊，害怕。【鉴赏】
看远处的山往往是模糊的，但画上的山色却很清楚，在近处听流水，应当听到水声，但画上的流水却无声。在春天盛开的花，随着春天的逝去就凋谢了。而画上的花，不管在什么季节，它都盛开着。人走近停在枝头上的鸟，它就会受惊飞走。但画上的鸟，即使你走近了，它也不会惊飞。全诗读起来似乎行行违反自然规律，其实正是暗中设谜，写出了画的特点。
画的那首诗是谁写
【出处】《画》——唐代：王维
远看山有色，近听水无声。
春去花还在，人来鸟不惊。
【译文】远看高山色彩明亮，走到近处却听不到水的声音。春天过去，可是依旧有许多花草争奇斗艳，人走近，可是鸟却依然没有被惊动。
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1、《画》创作背景
《画》是宋代诗人王维创作的一首五言绝句。此诗描写的是自然景物，赞叹的却是一幅画。全诗对仗工整，韵味十足，读着琅琅上口。
2、《画》鉴赏
看远处的山往往是模糊的，但画上的山色却很清楚，在近处听流水，应当听到水声，但画上的流水却无声。在春天盛开的花，随着春天的逝去就凋谢了。而画上的花，不管在什么季节，它都盛开着。人走近停在枝头上的鸟，它就会受惊飞走。
但画上的鸟，即使你走近了，它也不会惊飞。全诗读起来似乎行行违反自然规律，其实正是暗中设谜，写出了画的特点。诗中的画似乎代表着一种梦想，一种可见而不可得的梦想，但那种梦想只是在人的心灵处于一种安静的状态中我们才能够想起。
但不可得已是事实，诗人唯有带着淡淡的幽思去寻觅世间最后的能够寄托情怀的东西。人已去，空留花，鸟未惊，人又来，没有永恒的美丽，而一切的美丽都将隐于虚幻。
《画》是谁写的古诗？
唐代诗人王维写的
【出处】《画》——唐代：王维
远看山有色，近听水无声。
春去花还在，人来鸟不惊。
【译文】远看高山色彩明亮，走到近处却听不到水的声音。春天过去，可是依旧有许多花草争奇斗艳，人走近，可是鸟却依然没有被惊动。
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1、《画》创作背景
《画》是宋代诗人王维创作的一首五言绝句。此诗描写的是自然景物，赞叹的却是一幅画。全诗对仗工整，韵味十足，读着琅琅上口。
2、《画》鉴赏
远山含笑，有色便是好山，何为有色？清秀俊朗红湿绿垂是色，寒色苍苍亦是佳色，奇傀峭拔也是异色，只因其距离而产生美感，让人觉其有无限的风光。此乃是“静境”，静境之美出乎首句，在于有静心者能品之。
这就好比是阳春白雪，一开始就将下里巴人给赶出了艺术空间。取消了浮躁者的欣赏美的资格。在这里，任何的浮躁都不行，有的只是心静如水.但不是死水而是活水.你看画中有水呢?一汪春水有着挡不住的盛情倾泻而出.一种流动之美跳跃于诗人的眼中。
源头活水本是“动境”，而无声二字又进入静境，宁静致远.和首句并无矛盾之处.动静的取舍上诗人可以说是能够做到游刃有余.是什么如此神奇？静的如此让人难以放弃去一探究竟，这样，我们就会接近此诗此画，这样心神和山水便靠近了。
一切的妙处只是因为“无声”，无声是一种美。王羲之的诗中有“在山阴道上行，如在镜中游”，便也是这种美。有声无声都溶在一起，完美的天籁之声！庄子所提的“天籁”之声就是如此，当“天籁”与“人籁”“地籁”一起时，便共同构成一个常人无法言语的自然之声。
画的作者到底是谁？
古诗《画》的作者是王维，唐朝诗人、画家。
王维（701年－761年，一说699年—761年），字摩诘，汉族，河东蒲州（今山西运城）人，祖籍山西祁县。
王维出身河东王氏，于开元十九年（731年）状元及第。历官右拾遗、监察御史、河西节度使判官。唐玄宗天宝年间，王维拜吏部郎中、给事中。安禄山攻陷长安时，王维被迫受伪职。长安收复后，被责授太子中允。唐肃宗乾元年间任尚书右丞，故世称“王右丞”。
王维参禅悟理，学庄信道，精通诗、书、画、音乐等，以诗名盛于开元、天宝间，尤长五言，多咏山水田园，与孟浩然合称“王孟”，有“诗佛”之称 。书画特臻其妙，后人推其为南宗山水画之祖。存诗400余首，代表诗作有《相思》、《山居秋暝》等。著作有《王右丞集》、《画学秘诀》。
原诗：
《画》唐代：王维
远看山有色，近听水无声。
春去花还在，人来鸟不惊。
注释：
1、色：颜色，也有景色之意 。
2、惊：吃惊，害怕。
释义：
远看高山色彩明亮，走近一听水却没有声音。
春天过去，可是依旧有许多花草争奇斗艳，人走近，可是鸟却依然没有被惊动。
作者简介：
王维是盛唐诗人的代表，今存诗400余首，重要诗作有《相思》《山居秋暝》等。王维精通佛学，受禅宗影响很大。佛教有一部《维摩诘经》，是王维名和字的由来。王维诗书画都很有名，非常多才多艺，音乐也很精通。
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王维不但有卓越的文学才能，而且是出色的画家，还擅长音乐。深湛的艺术修养，对于自然的爱好和长期山林生活的经历，使他对自然美具有敏锐独特而细致入微的感受，因而他笔下的山水景物特别富有神韵，常常是略事渲染，便表现出深长悠远的意境，耐人玩味。他的诗取景状物，极有画意，色彩映衬鲜明而优美，写景动静结合，尤善于细致地表现自然界的光色和音响变化。
王维的山水诗大都写于后期，与前人比较，他扩大了这类诗的内容，增添了它的艺术风采，使山水诗的成就达到前所未有的高度，这是他对中国古典诗歌的突出贡献。其中，写乡村景物和农家生活的田园诗充满着牧歌情调，表现他闲逸萧散的情趣和恬淡自适的心境。
王维具有多种才艺，不同艺术相互渗透对其诗歌产生了深刻的影响。他以画入诗，使其山水诗形成了富有诗情画意的基本特征。
王诗语言含蓄，清新明快，句式、节奏富于变化，音韵响亮、和谐，具有音乐美。总之，王维的山水诗无论从诗的题材内容，还是诗歌的艺术丰采上都对后世诗歌产生了深远的影响。
参考资料来源：
《画》的作者是谁？
《画》是一首五言绝句，据说作者是唐朝王维。
“远看山有色，近听水无声。春去花还在，人来鸟不惊。”诗的字面上容易理解，又隐藏谜语，充满情趣；写法也很独特，运用“一正一反”的对比写法，如远近、有无、取来；且对仗工整，如山水、花鸟，加上三对反义词，结构严谨。
有山有水，有花有鸟，但一切却那么违反自然规律，有悖常理；山虽远，但色彩明丽；水流动，却听不到声音；花儿盛开，却从没凋谢；鸟儿机敏，却不怕人。这一系列不得不引发读者强烈的好奇心，这是怎么回事呢？原来这里描述的其实就是一幅画，这幅画上画的有山水、有花草、有鸟儿，因为是一幅画，所以画上的山看得见颜色，画里的水听不到流动的声音，春天过去了画上的花还是很艳丽，人走近了画上的鸟也不会受到惊吓。这表现出了作者匠心的独具，图文对应，妙趣横生。作者的奇思妙想不得不令人折叹。
全诗读起来，诗中的画似乎代表着一种梦想，一种可见而不可得的梦想，但那种梦想只是在人的心灵处于一种安静的状态中才能够想起。但不可得已是事实，诗人唯有带着淡淡的幽思去寻觅世间最后的能够寄托情怀的东西。人已去，空留花，人又来，鸟不惊，没有永恒的美丽，而一切的美丽都将隐于虚幻。
王维寄托情怀于物，全诗表达了诗人对画中美好事物的向往和对现实的忧伤，语言清新朴素而韵味无穷，历来为人传诵。
但也有人说这首诗并不是王维所作，而是南宋僧人道川禅师所作，道川注释《金刚经》时，作了一首写佛学道理的诗。
还有人说这是明代唐伯虎所写，有一次他去杭州西湖游玩，发现西湖断桥的桥头栏杆上有一道填空题：X看XX色，X听XX声。X去XX在，X来XX惊。唐伯虎一看，起了写诗的兴致，于是把这道题填补全了。
画是谁写的
清朝人高鼎所作高鼎：具体生卒年代不详。字象一、拙吾，浙江仁和（今浙江省杭州市）人，主要生活在鸦片战争之后，是清晚期以为不出名的诗人。
高鼎生前作品流传不多，但有二首至今仍脍炙人口。
其一是有关放风筝的《村居》：
“草长莺飞二月天，拂堤杨柳醉春烟。儿童散学归来早，忙趁东风放纸鸢。”
其二就是这里提到的《画》：
“远看山有色，近听水无声。春去花还在，人来鸟不惊。”
有人说这首诗是唐代诗人王维的作品。但是，遍《全唐诗》，在王维的名下，没有这首诗；而且整个《全唐诗》里，也没有这首诗。
还有一个说法：相传，四大才子之一的唐伯虎一次在杭州散步，至断桥，发现桥头栏杆上有一道填空诗：□看□□色，□听□□声。□去□□在，□来□□惊。唐伯虎看后即兴补白，于空白处题上字，补成一首绝妙好诗《咏画诗》：“远看山有色，近听水无声。春去花还在，人来鸟不惊。”
其实后两种说法都是无稽之谈。
高鼎
高鼎（dǐnɡ），字象一、拙吾，浙江仁和（今浙江省杭州市）人，是清代后期诗人。
