著名书法家有哪些？
“楷书四大家”，指的是唐朝初期的欧阳询、盛唐的颜真卿、唐朝后期的柳公权和元朝的赵孟頫四位书法家 。 [编辑本段]一是颜真卿： 书学在唐代为鼎盛时期，凡及楷书，言必称虞、欧、褚、颜。颜真卿即是其中最富革新精神的大书家。 颜真卿(709—785)，字清臣，京兆万年(今陕西西安)人。他出身名门，是著名学者颜师古的五世孙。颜真卿为人笃实鲠直，向以义烈闻名于官场，曾为四朝元老，宦海浮沉，不以为意，后奉命招抚谋反的淮西节度使李希烈，为李所杀。 颜真卿的书法渊自家学，但其得以变革的启迪者，乃吴郡张旭。由于他能兼取百家，自如取舍，留下大量书帖足可见其功力。史学家范文澜在著述中每及于唐书，皆称“盛唐的颜真卿，才是唐朝新书体的创造者”。颜的楷书，反映出一种盛世风貌，气字轩昂；而他的行草，使宋代米芾也心仪斯书，原因是那些书帖往往是在极度悲愤的心境中走笔疾书的，读者可从本文中领略个中滋味。情溶于艺，艺才生魂，历史上大凡优秀的艺术，均不违背此一准则。 颜真卿多宝塔碑： 颜真卿，一位书坛的巨灵。千百年来，唯颜鲁公能比肩书圣王羲之，雄视阔步于书坛。唐代书坛固然以颜真卿为冠冕，而宋代也以颜书为大纛。自兹以往，颜真卿的书魂形成了巨大的向力，而又积淀成中华民族书魂的重要部分。《新唐书·颜真卿传》赞曰：“虽千五百岁．其英烈言言，如严霜烈日，可畏而仰哉!”英烈的日月人生，便是浇灌其书艺奇葩的不竭泉源。 [编辑本段]二是柳公权: 柳公权，唐代宗大历十三年（公元778年）——唐懿宗咸通六年（公元865年，终年88岁。京兆华原（今陕西耀县）人。宫至太子少师，故世称“柳少师”。他初学王羲之并精研欧阳询、颜真卿笔法，然后自成一家。所写楷书，体势劲媚，骨力道健。较之颜体，柳字则稍清瘦，故有「颜筋柳骨」之称。穆宗尝问柳公权用笔之法，公权答云：「用笔在心，心正则笔正。」穆公为之改容，如其笔谏也。宋朱长文《墨池编》中说：“公权正书及行楷，皆妙品之最，草不夫能。其法出于颜，而加以遒劲丰润，自名家。”他初学王羲之笔法，以后遍阅近代书法，于是极力变右军法，学习颜真卿，又溶汇自己新意，使他的字避免了横细竖粗的态势，而取匀衡瘦硬，追魏碑斩钉截铁势，点画爽利挺秀，骨力遒劲，结体严紧，后世学书者不少以柳字为楷模。 他二十九岁进士及第，在地方担任一个低级官吏，后来偶然被唐穆宗看见他的笔迹，一时机为书法圣品，就被朝廷召到长安，那时，柳公权已四十多岁。他的为人既有骨气有一丝不苟，同样地，他的字也显露了他这部分的特质。也因为如此，提高了他在长安的声望与地位，一般王公贵族都不惜钜金争相请他。 晚唐书法经历盛中唐之后，盛极而衰，柳公权虽号一时中兴，但与颜书相比，仍略有高下之分。唐代书法隆盛一时，至此已见式微。柳公权的楷书参有欧阳询的笔法，往往将部分笔画紧密穿插，使宽绰处特别开阔，笔画细劲，棱角峻厉，虽用笔出自颜真卿，而与颜真卿的浑厚宽博不同，特别显得英气逼人。 柳公权享年八十岁，一共臣事七位皇帝，最后以太子少师死于任上。 他的传世书迹很多，影响较为突出的有《玄秘塔》、《神策军碑》、《金刚经》等。 1、《神策军碑》：楷书，唐会昌三年（公元843年）立。是柳公权的代表作之一，较后世熟知的《玄秘塔》书体风格更有特色，结体布局平稳匀整，左紧右舒，也是较好的临写范本。 2、《柳书金刚经》：楷书，唐长庆刚年（公元824年），四月刻。原石毁于宋代。有甘肃敦煌石室唐拓孤本传世，一字未损，今在法国巴黎博物院。评论家认为楷书金刚经，具备了钟（繇）、王（羲之）、欧（阳询）、虞（世南）、褚（遂良）、陆（东之）各体之长，有很高艺术价值。 3、《玄秘塔碑》：楷书。唐会昌元年（公元841年）上二月立，原碑现存陕西西安碑林。此碑在传世的书迹中，最为著名。是历来影响最大的楷书范本之一。 如＜＜玄秘塔碑》： 柳公权，世称“柳少师”，是唐代继颜真卿之后的又一位楷书大家，其楷书与颜真卿的楷书一起被后人并称为“颜筋柳骨”。他初学颜真卿，后又深入研究王羲之父子及欧阳询的书法，而后自成一家。所以柳公权的楷书掺有欧阳询的笔法，往往将部分笔画紧密穿插，使宽绰处特别开阔，笔画细劲，棱角峻厉，他的用笔虽然出自颜真卿，却与颜真卿的浑厚宽博不同，显得特别英气逼人。柳字清丽刚劲，这种独特的书风被后人称为“柳体”。本书以米字格形式对柳公权楷书部首一百法进行讲解。全书分笔画介绍、部首介绍、独体字、复合结构、集字作品以及代表作品等六部分。本书适合于不同年龄的书法初学者入门学习。 [编辑本段]三是赵孟頫 赵孟頫（1254——1322年），字子昂，号松雪道人，宋太祖十世孙。这是个复杂的人物。他是宋朝皇室的后代，却做着异族朝廷的官，虽然地位很高，实际并不受重视，心里很苦闷，只是一味地吟诗作画。他是中国文艺史上少有的全才，大概只有宋朝的苏东坡、清朝的董其昌可以和他相提并论。除书法外，他还擅长绘画，精通文学，通晓音律，熟谙道释。是他，最先将“诗、书、画”三绝合为一体。不仅如此，他的家族中也出了不少艺术名人：他的妻子管道升、他的儿子赵雍都精通书画，他的外甥王蒙是著名的“元四家”之一。 赵孟頫的书法，成就最高的是楷书和行书。传世的楷书名作有《胆巴碑》、《湖州妙严寺记》、《仇锷碑》等；小楷有《汲黯传》等；行书作品不少，如《洛神赋卷》、《洛神赋卷》《道德经》（局部）《汲黯传》 《赤壁二赋帖》、《定武兰亭十三跋》等。他作品最主要的特点，无论楷书还是行书，都很工整，四平八稳。温和、典雅是他书法的主要特色。虽然他对晋人书法下过很深的工夫，但晋人书法中精妙的用笔，在他的作品中几乎没有体现；或者说，他将晋人笔法的精微之处大大加以简化了。尽管如此，他的作品总是洋溢着一种高贵、典雅的气息。这完全是他深厚的学问、修养所致。 他的书法成就和观念，深深地影响了后来人。不仅同时代的一些名家如邓文原、鲜于枢纷纷以他为榜样，明代的祝允明、文徵明，清代的刘墉、乾隆帝也从中汲取了不少营养。整个元朝书法，几乎都笼罩在赵孟頫的庇荫之中。可以说，他是个上承晋唐，下启明清的一个重要的桥梁式人物。他是继王羲之、颜真卿之后再中国书法史上第三个影响深远的大师。 [编辑本段]四是 欧阳询 欧阳询(557～441)，字信本，唐朝时期潭州临湘(今湖南长沙)人。官至太子率更令、弘文馆学土，封渤海县男。博览古今，书则八体尽能，尤工正、行书。初学王羲之、王献之，吸收汉隶和魏晋以来楷法，别创新意，笔力险劲、瘦硬，意态精密俊逸，自成“欧体”，于后世影响深远。据史书记载，欧阳询“虽貌甚寝陋，而聪司绝伦，读书即数行俱下，博览经史，尤精三史。”欧阳询与虞世南、褚遂良、薛稷并称为“初唐四家”。 唐张怀瓘《书断》云：“欧阳询“真行之书出于大令，别成一体，森森焉若武库矛戟，风神严于智永，润色寡于虞世南。”欧存世书迹尚多，墨迹有《仲尼梦奠帖》、《卜商帖》、《张翰帖》等，碑刻有《化度寺故僧邕禅师舍利塔铭》、《九成宫醴泉铭》、《皇甫诞碑》、《虞恭公碑》、《宗圣观记》、《房彦谦碑牌》等等。 最大的贡献，是他对楷书结构的整理。相传欧阳询总结了有关楷书字体的结构方法共三十六条，名为“欧阳询三十六法”，此法虽然掺人了后人所作的若于解释或思考，但其中肯定有很大成分依然是欧阳询的：他的研究已经完全摆脱了不稳定的字形的无规律性的变化，而进入了造型分析的层次，书法结构的成熟观念，至此才算是真正的成立。 添加评论
我国古代书法家有哪些
中国书法名家有：
1、李斯：
李斯在战国末楚国上蔡人 。秦朝著名政治家、文学家和书法家。少为郡吏，曾从荀卿学。战国末年入秦国，初为秦相吕不韦舍人，被任命为郎。
旋任长史，拜客卿。秦王政十年下逐客令时，上书力谏客不可逐，为秦王采纳。又为秦并六国谋划，建议先攻取韩国，再逐一消灭各诸侯国，完成统一大业。
2、蔡襄：
蔡襄，字君谟。兴化军仙游县唐安乡连江里人。北宋名臣，书法家、文学家、茶学家。天圣八年，蔡襄登进士第，先后任馆阁校勘、知谏院、直史馆、知制诰、龙图阁直学士、枢密院直学士。
翰林学士等职，在朝为谏官时，以直言著称。后数度外出，历知泉州、福州、开封府事。宋英宗即位后正授三司使，再以端明殿学士出知杭州。治平四年，蔡襄逝世。累赠少师，谥号“忠惠”。
3、冯承素：
冯承素，字万寿，长乐信都人。唐朝大臣、书法家，左监门卫长史冯士的儿子。贞观年间，起家门下省典仪，迁弘文馆直学士。工于书法，摹写《乐毅论》《兰亭序》真迹，“笔势精妙，萧散朴拙”，迁太子典书坊录事。
4、王羲之：
王羲之，字逸少，琅琊临沂人。东晋大臣、书法家，丹阳尹王旷的儿子，太尉郗鉴的女婿，有“书圣”之称。凭借门荫入仕，历任秘书郎、江州刺史、会稽太守，累迁右军将军，人称“王右军”。永和九年，组织兰亭雅集。
撰写的《兰亭序》，成为“天下第一行书”。永和十一年，称病弃官，迁居于绍兴金庭。升平五年，去世，安葬于瀑布山。
5、李建中：
李建中，字得中，自号岩夫民伯。汉族，京兆人。北宋书法家。曾任太常博士、金部员外郎、工部郎中、西京留司御史台等职。被人称“李西台”。流传至今的李建中书法墨迹比较少。
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著名书法家有哪些
1、李斯（约公元前284年—公元前208年），李氏，名斯，字通古。战国末期楚国上蔡（今河南省驻马店市上蔡县芦冈乡李斯楼村）人 。秦代著名的政治家、文学家和书法家。
2、王羲之（303年—361年，一作321年—379年），字逸少，汉族，东晋时期著名书法家，有“书圣”之称。琅琊临沂（今山东临沂）人，后迁会稽山阴（今浙江绍兴），晚年隐居剡县金庭。
历任秘书郞、宁远将军、江州刺史，后为会稽内史，领右将军。其书法兼善隶、草、楷、行各体，精研体势，心摹手追，广采众长，备精诸体，冶于一炉，摆脱了汉魏笔风，自成一家，影响深远。
3、王献之（344年－386年），字子敬，小名官奴，汉族，祖籍琅玡临沂（今山东省临沂市兰山区），生于会稽山阴（今浙江省绍兴市）。东晋著名书法家、诗人、画家，“书圣”王羲之第七子、晋简文帝司马昱之婿。
4、苏轼（1037年1月8日—1101年8月24日），字子瞻，又字和仲，号铁冠道人、东坡居士，世称苏东坡、苏仙。汉族，眉州眉山（今属四川省眉山市）人，祖籍河北栾城，北宋文学家、书法家、画家 。
5、颜真卿（709年－784年8月23日），字清臣，小名羡门子，别号应方，京兆万年（今陕西西安）人，祖籍琅玡临沂（今山东临沂）。秘书监颜师古五世从孙 、司徒颜杲卿从弟，唐代名臣、书法家。
古代著名的书法家有哪些
王羲之跟兰亭序之间的关系其实是相辅相成的，既可以说是王羲之成就了兰亭序，也可以说是兰亭序成就了王羲之。如果历史上没有王羲之的话，就不会出现兰亭序这个天下第一行书，或许会有别的行书来取代他。同样兰亭序如果没有成为天下第一行书的话，王羲之也不会在历史上留下这么大的名气。
出身于魏晋名门琅琊王氏的王羲之，从小就受到王氏世家深厚的书学熏陶，非常喜欢练习书法，7岁的时候就已经擅长写书法，12岁的时候曾从父亲枕中窃读前代《笔论》，尤其擅长行书和隶书。16岁的时候被郗鉴选为东床快婿，为此成就了一段佳话。
王羲之早年跟随姨母卫夫人学书，给王羲之传授钟繇之法，算是师承钟繇。后来因为称病弃官开始带着自己的儿子从无锡徙居绍兴金庭，开始建书楼，作书画以及教授弟子。等到他到了金庭定居后，书法开始慢慢兴起。这时候的王羲之开始有了游历祖国大好河山的想法，并付之行动。通过博览秦汉以来篆隶淳古之迹后。慢慢开始产生了兴趣并尝试学习碑版上的书法，自己的风格自然发生了很大的改变。
王羲之虽师学钟繇，却能将很多风格的书法融会贯通，最终形成属于自己风格的书法。其中最具有代表性的是《兰亭集序》，一直被后人誉作“天下第一行书”，。全文共28行、324字，通篇遒媚飘逸，隶、草、楷、行各体字字精妙，被历代书界奉为极品，在宋代就被书法大家米芾称为“中国行书第一帖”。据说唐代的大文豪欧阳询、颜真卿、柳公权等；，宋代的苏轼、黄庭坚、米芾等人都对其心悦诚服。
中国有哪些著名书法家？
1、王羲之，其作《兰亭序》：共二十八行，三百二十四字，章法、结构、笔法都很完美，是他三十三岁时的得意之作。后人评道"右军字体，古法一变。其雄秀之气，出于天然，故古今以为师法"。因此，历代书家都推《兰亭序》为“天下第一行书”。达到了尽善尽美的境界。
2、颜真卿，在书法史上，颜真卿是继二王之后成就最高，影响最大的书法家。其书广收博取，一变古法，自成一种方严正大，朴拙雄浑，大气磅礴的“颜体”，对后世影响巨大。
颜体奠定了他在楷书史上千百年来不朽的领军地位。
3、赵孟頫，赵孟頫是一位气贯古今的书画大家，博学多才，能诗善文，懂经济，工书法，精绘艺，擅金石，通律吕，解鉴赏。
特别是书法和绘画成就最高，开创元代新画风，被称为“元人冠冕”。在绘画上，山水、人物、花鸟、竹石、鞍马无所不能；工笔、写意、青绿、水墨，亦无所不精。“石如飞白木如籀，写竹还于八法通。若也有人能会此，方知书画本来同。”赵孟頫的这首题画诗已成为我国书画界的座右铭。
鉴于赵孟頫在文化史上的成就，1987年，国际天文学会以赵孟頫的名字命名了水星环形山，以纪念他对人类文化史的贡献。
4、柳公权，在我国的书法史上，有一位擅长楷书，以骨力清劲著称于世的大家，这就是为人所熟知的柳公权。
柳公权成功的桂冠既是由辛勤刻苦的荆棘编成，又是站在巨人的肩头上去摘取的。他善于吸取书艺大家的智慧与成果，变化成自己一家书艺。柳公权从颜真卿处接过楷书的旗帜，自创“柳体”，竖起了一座巍峨丰碑。人们瞻仰这丰碑时，景行仰止，重其书，慕其人，故书与人并垂不朽。
5、王献之，王献之的书法，兼精楷、行、草、隶各体，尤以行草擅名。他的楷书以《洛神赋十三行》为代表，其行书以《鸭头丸帖》最著。草书名作《中秋帖》，列为清内府“三希帖”之一。
6、苏轼，苏轼有着多方面的文学艺术才能，诗、词、散文、书法、绘画皆有精湛的造诣。他是中国杰出的文豪，是北宋文坛领袖，建树了多方面的文学业绩。散文与欧阳修并称“苏欧”是唐宋八大家之一。
苏轼的行书与黄庭坚的清劲、蔡襄的温淳婉媚不同，而是笔墨丰肥圆润、浑厚爽朗；因其修养广博，故“学问文章之气，郁郁芊芊，发于笔墨之间”，天真平淡，格调俊逸，以气韵见胜。其作《黄州寒食帖》用笔浑厚遒逸、跌宕多变，富有情感，被誉为“天下第三行书”。
6、董其昌，董其昌才溢文敏，通禅理、精鉴藏、工诗文、擅书画及理论。他是海内文宗，执艺坛牛耳数十年，是晚明最杰出、影响最大的书画家。
董其昌的绘画长于山水，注重师法传统技法，追求平淡天真的格调，讲究笔致墨韵，墨色层次分明，拙中带秀，清隽雅逸。《画史绘要》评价道：“董其昌山水树石，烟云流润，神气俱足，而出于儒雅之笔，风流蕴藉，为本朝第一。”董其昌的绘画对明末清初的画坛影响很大，并波及到近代画坛。
在康熙、雍正之际，他的书法影响之深，是其他书法家所无法比拟的。
8、张旭，工诗书，草楷俱佳尤长草书。他的草书，名噪当代，影响后世，在中国书法史上占有极为重要的地位。时与李白诗，裴文剑舞称“三绝”，被后世誉为“草圣”．
9、米芾，米芾能诗文，擅书画，精鉴别，集书画家、鉴定家、收藏家于一身，他是“宋四书家”(苏、米、黄、蔡)之一，又首屈一指。其书体潇散奔放，又严于法度。
米芾平生于书法用功最深，成就最大。米芾自称自己的作品是“集古字”，对古代大师的用笔、章法及气韵都有深刻的领悟，这也在一定程度上说明了米芾学书在传统上下了很大功夫。他少时苦学颜、柳、欧、褚等唐楷，打下了厚实的基本功。
10、怀素，以“狂草”名世。怀素自幼出家为僧，经禅之暇，爱好书法，刻苦临池，采蕉叶练字，木板为纸，板穿叶尽，秃笔成冢，其后笔走龙蛇，满纸云烟，与张旭齐名，合称“颠张狂素”。
怀素草书，笔法瘦劲，飞动自然，如骤雨旋风，随手万变。他的书法虽率意颠逸，千变万化，而法度具备。怀素与张旭形成唐代书法双峰并峙的局面，也是中国草书史上两座不可企及的高峰。
中国书法名家有哪些？
中国古代画家喜欢说“书画同源”，他们将此当作历史事实来叙述，并从中引申出许多艺术方面的道理。关于“书”与“画”具有共同的源头的言论，在历代画论著作中随处可以见到。但是，“书”与“画”是否真的同源？古代中国人为什么将“书”与“画”说成是“同源”的？哪种中国人在这么说？有什么理由？通过这个说法，他们究竟想表述什么样的意思？这是一连串发人深省的问题。
我吗来对此得出一些结论，但是，问题本身要比结论重要得多。对于我们今天的理论研究来说，一个有趣而充满意味的思想资源，能够成为最古老的思想与最新的理论的交汇点。
也许，我们首先在“书画同源”这个命题中感受到的是一种考古学与人类学的诱惑。在中国，过去曾经盛行过艺术起源研究，直到今天，还不断有这方面的新著出现。研究艺术起源的人，常常借助考古学与人类学的资料，考察原始人的艺术活动与非艺术活动之间的关系，从而说明那些与今天的艺术品多少类似或对应的物品在原始社会是出于什么动机，或由于人的哪种（物质的或精神的）需要制作出来的。
同样，研究“书画同源”，似乎也可以从考古学与人类学出发，考察“书”与“画”在远古人类社会生活中的情况。一个“源”字，将人们的视野引向遥远的蛮荒岁月，引向通过艰难的狩猎与采集活动为文明的出现做准备的那些可敬的人类祖先的生活。然而，这种历史考察带给“书画同源”说的却很可能是一个简单而否定的回答。
绘画与文字并不出现在同一个时代，这在考古学与人类学界似乎早就成了定论。在摩尔根的《古代社会》一书中，我们读到，文明社会“始于标音字母的使用和文献记载的出现”，“刻在石头上的象形文字可以视为与标音字母相等的标准”。这一观点虽然古老，但今天仍为人们普遍接受。
我们在论述世界上的一些古代文明时，例如苏美尔-阿卡德文明、埃及文明、印度文明、中国商周文明、希腊罗马文明等等，都以文字记录作为证据。我们常常根据是否有历史记载来对人类历史与史前时期做出区分。如果这样的话，显然，文字的起源晚于绘画的起源。任何我们所说的“原始艺术”，都出现在文字产生之前。在这方面，我们可以举出从欧洲的洞穴壁画到中国的阴山岩画等大量的例子为证，说明绘画的起源要远远早于文字。
我们不讲阿尔塔米拉文明、阴山文明，更不讲尼安德特人、克鲁马农人，不讲北京猿人、山顶洞人的“文明”，原因就在于，那时没有文字存在，因而不是文明。我们也不用“原始文明”一词，原因在于既已“文明”，就不“原始”，“文明”（civilization）一词本来就含有与“野蛮” （barbarism）对立的意思。中国人用“文明”一词翻译civilization，也是取其“文采光明”“文德辉耀”一类的意思，与“文字”“文章”的出现和作用有关。与此不同的是，我们可以将“原始文化”（primitive culture），可以讲仰韶文化、龙山文化等等。这也许是“文明”与“文化”这两个词之间众多的意义区别之一。
阴山岩画《群虎图》
位于内蒙古自治区乌拉特后旗大坝沟一带，其具体所在的巴日沟，汉语意为“老虎沟”，即是因为这幅画而得名。岩画面积超大，高1.26米，宽3.45米，六只老虎十分显眼，各具姿态，画中同时还有人、骆驼、马、小鹿，其造型之优美，形态之生动，构图之完整，世所罕见。
如果是这样的话，张彦远所说的“书画同体而未分”的状态并不存在。考古学告诉我们，在“画”出现了几千年，甚至几万年后，才出现了“字”。
那么，我们是否可以据此得出一个结论：书画实际上并不同源，“书画同源”的说法只是当时人不了解考古学的事实而得出的一个想当然的结论？当然不能，问题绝没有这么简单，古代中国人并非在讲一个可以由考古学简单否定的观点。何况，这些考古学所获得的材料也需要进一步解读。人们说，艺术起源于模仿，艺术起源于巫术，艺术起源于劳动，甚至艺术起源于季节变换符号 等等。
但是，模仿本来只是图像制作方法，而不是艺术方法。为了省力和协调动作而在抬木头时唱的劳动号子、成为氏族崇拜物的图腾柱、记录季节变换的刻在鹿骨上的符号，更与莫扎特的音乐、达·芬奇的画没有什么关系。比起研究与今天的“艺术品”相似的那些原始人的制作物，对解决艺术起源问题更为重要的是研究被称为“艺术”（以大写字母A开头的Art，成为高雅艺术集合的the fine arts）的概念及其对象形成的动力，这包括形成为“艺术”目的而制作一些人工制品，并将之当作“艺术”来欣赏的状况的动力。同样，确定“画”与“书”谁先谁后，并不能解决它们之间的源流关系。
我们所考虑的，并不是哪一幅画，甚至哪一种画，与哪一个字、哪一类字之间的渊源，而是持续不断的视觉图像的制作和使用活动与文字符号的制作与使用活动之间在基本性质上的相互关系。毋庸置疑，这两种活动在人类发展史上总是处于相互影响的状态。这种影响是怎样发生的？这里面有哪些具体情况？这一类的问题引导我们重新关注“书画同源”的论述。这时，我们就会发现，古代中国人的论述，有着重新解读的必要。这些论述可以对我们今天的思考提供一些思路。
书法家有哪些
蔡邕：东汉书法家。善于篆、隶，又创飞白体，精妙绝伦。钟繇：三国书法家。字元常，三国魏颍川(今河南许昌)人。兼善各体，尤精小楷，开创了由隶书到楷书的新貌。和晋代王羲之并称“钟王”。
王羲之：东晋书法家。被世人尊为“书圣”。
王献之：王羲之的儿子，父子在书法上各有千秋，以行草为能。
张旭：唐代书法家。以草书成就最高，创造出潇洒磊落、变幻莫测的狂草。
欧阳询：唐代书法家。他的书法，以隶书为最。
虞世南：唐代书法家。妙得“二王”及智永笔法，笔势圆融遒劲，外柔而内刚。
褚遂良：唐代书法家。书法继二王、欧、虞之后，别开生面。他的楷书“丰艳流畅，变化多姿”，后人把他与欧阳询、虞世南、薛稷并称为唐初四大书家。
颜真卿：唐代书法家。他的楷书骨力道劲而气概凛然，被称为“颜体”，与柳公权并称“颜柳”，有“颜筋柳骨”之誉。
怀素：唐代书法家。怀素的狂草千变万化，与张旭比肩，合称“颠张狂素”。
苏轼：北宋书法家。书法早年姿媚、中年圆劲、晚年沉着。
黄庭坚：北宋书法家。书法博采众长，善行草书，楷法亦自成一家。
米芾：北宋书法家。真、草、隶、篆、行俱佳，而尤以行草书见长。他自称“刷字”，是指他用笔迅疾而劲健，尽兴尽势尽力，追求“刷”的韵味、气魄、力量，追求自然。
蔡襄：北宋书法家。世人评蔡襄行书第一，小楷第二，草书第三。
赵孟頫：元代书法家。诸体皆工，尤以楷书和章草见长。
文徵明：明代书法家。书法各体无一不精，尤其以行书、楷书为人所称道。
祝允明：明代书法家。楷草皆精。
董其昌：明代书法家。集古法之大成，以行草书造诣最高。
米万钟：明代书法家。米芾后裔。行、草俱佳，与董其昌齐名，称“南董北米”。
徐渭：明代书法家。其书法笔墨纵横，貌似狂放不羁，其实暗含秩序。
朱耷：明代书法家。他的书法与绘画风格相似，极为简练。
金农：明代书法家。书法创扁笔书体，兼有楷、隶体势，时称“漆书”。
邓石如：清代书法家。以篆隶最为见长，而篆书成就在于小篆。其代表作《篆书唐诗联句》现藏于北京故宫博物院。
翁同铄：清代书法家。早年主要学习欧阳询、褚遂良，又学赵孟頫、董其昌，以后又致力学真卿，得其风骨，使翁同龢的书法融南北诸家之长，开创了苍老道劲、刚健浑穆、含蓄朴茂的翁体。
