怎样学习歌谱
《花非花》简谱
歌曲:花非花
歌手:廖昌永
填词:白居易
谱曲:黄自
歌词
花非花雾非雾,夜半来天明去
来如春梦不多时,去似朝云无觅处
花非花雾非雾,夜半来天明去
来如春梦不多时,去似朝云无觅处
花非花雾非雾,夜半来天明去
来如春梦不多时,去似朝云无觅处
花非花雾非雾,夜半来天明去
来如春梦不多时,去似朝云无觅处
花非花雾非雾,夜半来天明去
来如春梦不多时,去似朝云无觅处
花非花雾非雾,夜半来天明去
来如春梦不多时,去似朝云无觅处
花非花雾非雾,夜半来天明去
来如春梦不多时,去似朝云无觅处
花非花雾非雾,夜半来天明去
来如春梦不多时,去似朝云无觅处
扩展资料
《花非花》,该歌曲收录在专辑《教我如何不想他》中,2012-01-01发行,该张专辑包含了10首歌曲。
该歌曲其他版本
1、王娟演唱的《花非花》,该歌曲收录在专辑《江南韵味》中,由致力音乐公司发行于2006-05-22,该张专辑包含了10首歌曲。
2、上海小荧星合唱团演唱的《花非花》,该歌曲收录在专辑《叫卖小调》中,发行于2006-01-01,该张专辑包含了10首歌曲。
教我如何不想她 简谱
歌曲《小幸运》钢琴简谱
歌曲《小幸运》
填词:徐世珍、吴辉福
谱曲:JerryC
演唱:田馥甄
歌词:
我听见雨滴落在青青草地,我听见远方下课钟声响起
可是我没有听见你的声音,认真呼唤我姓名
爱上你的时候还不懂感情,离别了才觉得刻骨铭心
为什么没有发现遇见了你,是生命最好的事情
也许当时忙着微笑和哭泣,忙着追逐天空中的流星
人理所当然的忘记,是谁风里雨里一直默默守护在原地
原来你是我最想留住的幸运,原来我们和爱情曾经靠得那么近
那为我对抗世界的决定,那陪我淋的雨
一幕幕都是你一尘不染的真心,与你相遇好幸运
可我已失去为你泪流满面的权利,但愿在我看不到的天际
你张开了双翼,遇见你的注定她会有多幸运
青春是段跌跌撞撞的旅行,拥有着后知后觉的美丽
来不及感谢是你给我勇气,让我能做回我自己
也许当时忙着微笑和哭泣,忙着追逐天空中的流星
人理所当然的忘记,是谁风里雨里一直默默守护在原地
原来你是我最想留住的幸运,原来我们和爱情曾经靠得那么近
那为我对抗世界的决定,那陪我淋的雨
一幕幕都是你一尘不染的真心,与你相遇好幸运
可我已失去为你泪流满面的权利,但愿在我看不到的天际
你张开了双翼,遇见你的注定
Oh她会有多幸运
扩展资料:
《小幸运》是田馥甄演唱的一首歌曲,由徐世珍、吴辉福作词,JerryC作曲,电影《我的少女时代》的主题曲。
歌曲MV
这首歌曲的mv是由电影《我的少女时代》剪切做成的,MV中,林真心为暗恋的“校草”欧阳非凡加油喝彩,他不经意的路过都能引得她的小心脏扑通扑通乱撞。而“校霸”徐太宇,则是另一个独特的存在,总是凶神恶煞的对林真心,却又耐心教她滑旱冰,还主动把她推向男神校草。在这百转千回后,少女林真心才发现原来她的“小幸运”一直在身边。
怎么样学习简谱
简谱,是指一种简易的记谱法。有字母简谱和数字简谱两种。
一般所称的科谱,系指数字简谱
字母简谱:主要为美英等国所通用。其中如H.C.格洛弗首创,J.柯温完成的可动唱名法。它以d、r、m、f、s、l、t,7个字母作为基本音符。
先要认识音符,1234567这几个音,每一个数字的时值名相当于五线谱的4分音符。用数字表示很容易记住。
数字简谱以可动唱名法为基础,1、2、3、4、5、6、7代表音阶中的7个基本音级,读音为do、re、mi、fa、sol、la、si,休止以O表示。
认识音阶:上面加一个点就代表高一个音阶,下面加一点就代表第一个音阶。
学习技巧:多听范例,多看谱子,多哼、多唱出来,便于找到感觉、节奏。
扩展资料
简谱
简谱是指一种简易的记谱法。有字母简谱和数字简谱两种。
其起源于18世纪的法国,后经德国人改良,遂成今日之貌。一般所称的简谱,系指数字简谱。数字简谱以可动唱名法为基础,用1、2、3、4、5、6、7代表音阶中的7个基本级,读音为do、re、mi、fa、sol、la、ti(中国为si),英文由C、D、E、F、G、A、B表示,休止以0表示。每一个数字的时值名相当于五线谱的4分音符。
基本要素
一般来说,所有音乐的构成有四个基本要素,而其中最重要的是“音的高低”和“音的长短”:
1、音的高低:任何一首曲子都是高低相间的音组成的,从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低,越往右面的键盘音越高。就数字简谱来说,在数字的正上方或下方有若干点“˙”、“︰”符,点的多少可以理解为强度,越多越强,在其上方代表高音,在其下方代表低音。原理表现为物体振动频率,越高音振动频率越高,反之亦然。
2、音的长短:除了音的高低外,还有一个重要的因素就是音的长短。音的高低和长短的标注决定了该首曲子有别于另外的曲子,因此成为构成音乐的最重要的基础元素。原理表现为声音的时值长短。
3、音的力度:音乐的力度很容易理解,也叫强度。一首音乐作品总会有一些音符的力度比较强一些,有些地方弱一些。而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。原理表现为振幅的大小。
4、音质:也可以称音色。也就是发出音乐的乐器或人声。同样旋律的音高,男生和女生唱就不一样的音色;小提琴和钢琴的音色就不一样。
上述四项构成了任一首乐曲的基础元素。应该说简谱基本可以将这些基础性元素正确标注。
如何快速学简谱
所谓简谱,是指一种简易的记谱法。有字母简谱和数字简谱两种。一般所称的科谱,系指数字简谱。数字简谱以可动唱名法为基础,用1、2、3、4、5、6、7代表音阶中的7个基本音级,读音为do、re、mi、fa、sol、la、si,休止以O表示。每一个数字的时值名相当于五线谱的4分音符。数字简谱的雏形初见于16世纪的欧洲,那时有一个天主教的修道士名为苏埃蒂;他用1 2 3 4 5 6 7来代表七个音来写谱教歌,尔后写了一本小册子名为《学习素歌和音乐的新方法》,那时西方人极注重发明创造和版权等个人成绩,才被即载入史册。18世纪时瑞士人,名卢梭;1742年在法国巴黎向科学院宣读了一篇论文《音乐新符号建议书》再提这“数字简谱”,因当时他写《忏悔录》一书,反而名声大增。人一出名,书也出名,《音乐新符号建议书》也被人重视了。18世纪中叶此后,又有一批法国的音乐家、医生、数学家等把“数字简谱”加以整理,完善。19世纪,经过P·加兰、A·帕里斯和E·J·M·谢韦3人的继续改进和推广,才在群众中得到广泛使用。因此这种简谱在西方被称为“加—帕—谢氏记谱法”。
在1882年这种记谱法传入日本,1904年再由沈心工等传入中国。1904年沈心工编著出版的《学校唱歌集》是中国最早自编的一本简谱歌集;之后逐步普及到各地的学校,30年代随着救亡歌咏运动的开展,简谱得以在群众中广泛流传。
关于字母简谱,主要为美英等国所通用。其中如H.C.格洛弗首创,J.柯温完成的可动唱名法。它以d、r、m、f、s、l、t,7个字母作为基本音符,其中除第7音读作ti外,其余各音与数字简谱的读音一样。有关半音的记法:遇升高时一律加e,降低时一律加a,高八度在右上角标1,低八度在右下角标1。其时值及节拍则以纵线表示强拍,双点表示弱拍;横线表示延长,单点表示数音连结成一拍。
由于简谱的记法与中国的工尺谱(流行在中国民间的一种文字谱)相当接近,在中国简谱得到了空前的发展,就世界范围而言,中国是把简谱吸收的最好、最发扬光大的国家。而五线谱,通过教育体制,以西方为中心的音乐教育,已基本流行于各个国家,在院校里也是必修项目之一,它为世界音乐统一于一谱提供了基础。
在中国简谱的发明者是李叔同。
简谱基础知识:
一般来说,所有音乐的构成有四个基本要素,而其中最重要的是“音的高低”和“音的长短”:
1 音的高低:任何一首曲子都是高低相间的音组成的,从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低,越往右面的键盘音越高。
2 音的长短:除了音的高低外,还有一个重要的因素就是音的长短。音的高低和长短的标住决定了该首曲子有别于另外的曲子,因此成为构成音乐的最重要的基础元素。
3 音的力度:音乐的力度很容易理解,也叫强度。一首音乐作品总会有一些音符的力度比教强一些,有些地方弱一些。而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。
4 音质:也可以称音色。也就是发出音乐的乐器或人声。同样的旋律音高男生和女声唱就不一样的音色;小提琴和钢琴的音色就不一样。
上述四项构成了任一首乐曲的基础元素。应该说简谱基本可以将这些基础性元素正确标住。
音符:
在简谱中,记录音的高低和长短的符号,叫做音符。而用来表示这些音的高低的符号,是用七个阿拉伯数字作为标记,它们的写法是:
1 2 3 4 5 6 7 读法为:do re mi fa so la si(多 来 米 发 梭 拉 西)。
音符是和音高紧密相连的,没有一个不带音高的音符。
在音符的上面加一小圆点,即表示高八度演唱,加两个圆点表示高两个八度;反之,下面加一个圆点,即表示低八度演唱,加两个圆点表示低两个八度。要准确地表示音的绝对高度,还要应用调号标记。调号标记是用1=F、1=G……等来表示的。
音高:
音符的数字符号如1 2 3 4 5 6 7就表示不同的音高。在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。广义上说音乐里总共就有7个音符。
音符的长短:
音乐中的音符除了有高低之分外,当然还要表示长短之分。这里引用一个基础的音乐术语----拍子。拍子是表示音符长短的重要概念。
表示音乐的长短需要有一个相对固定的时间概念。简谱里将音符分为全音符、二分音符、四分音符、十六分音符、三十二分音符等。在这几个音符里面最重要的是四分音符,它是一个基本参照度量长度,即四分音符为一拍。这里一拍的概念是一个相对时间度量单位。一拍的长度没有限制,可以是1秒 也可以市2秒或半秒。假如一拍是一秒的长度,那么二拍就是两秒;一拍定为半秒的话,两拍就是一秒的长度。一旦这个基础的一拍定下来,那么比一拍长或短的符号就相对容易了。
用一条横线“—”在四分音符的右面或下面来标注,以此来定义该音符的长短。下面列出了常用音符和它们的长度标记:
音符名称 写 法 时 值
全音符 5 — — — 四拍
二分音符 5 — 二拍
四分音符 5一拍
八分音符 半拍
十六分音符
5
= 四分之一拍
三十二分音符 八分之一拍
上例可以看出:横线有标注在音符后面的,也有记在音符下面的,横线标记的位置不同,被标记的音符的时值也不同。从表中可以发现一个规律,就是:要使音符时值延长,在四分音符右边加横线“—”,这时的横线叫延时线、延时线越多,音持续的时间(时值)越长。相反,音符下面的横线越多,则该音符时间越短。
休止符:
音乐中除了有音的高低,长短之外,也有音的休止。表示声音休止的符号叫休止符,用“0”标记。通俗点说就是没有声音,不出声的符号。
休止符与音符基本相同,也有六种。但一般直接用0代替增加的横线,每增加一个0,就增加一个四分休止符时的时值。
半音与全音:
音符与音符之间是有“距离”的,这个距离是一个相对可计算的数值。在音乐中,相邻的两个音之间最小的距离叫半音,两个半音距离构成一个全音。表现在钢琴上就是钢琴键盘上紧密相连的两个键盘就构成半音,而隔一个键盘的两个键盘就是全音。
变化音:
将标准的音符升高或降低得来的音,就是变化音。 将音符升高半音,叫升音。用“#”(升号)表示,一般写在音符的左上部分,如下所示:
标准的音降低半音,用“ b "(降号)表示,同样写在音符的左上部分。
基本音升高一个全音叫重升音,用“x"(重升)表示,这和调式有关。
基本音降低全音叫重降音。用“ bb”(重降)表示。
将已经升高(包括重升)或降低(包括重降)的音,要变成原始的音,则用还原记号“”表示。
附点音符:
附点就是记在音符右边的小圆点,表示增加前面音符时值的一半, 带附点的音符叫附点音符。
节奏:
掌握读谱,首先要掌握节奏,练习掌握节奏要能准确的击拍。击拍的方法是:手往下拍是半拍,手掌拿起有半拍,一上一下是一拍。
节拍:
乐曲或歌曲中,音的强弱有规律地循环出现,就形成节拍。 节拍和节奏的关系,就像列队行进中整齐的步伐(节拍)和变化着的鼓点(节奏)之间的关系。
单拍与复拍:
单拍指每小节一个强拍。复拍每小节有一个强的,有若干个次强的。
调式音阶:
按照一定关系结合在一起的几个音(一般是七个音左右)组成一个有主音(中心音)的音列体系,构成一个调式。
把调式中的个音,从主音到主音,按一定的音高关系排列起来的音列,叫音阶。
大调式:
凡是音阶排列符合全、全、半、全、全、全、半结构的音阶,就是自然大调。这是使用的最广泛的调式。
一般来说,一首音乐作品的开始音符是使用1、3或5的,而结束在1上的就是大调音乐。比如国歌就是大调音乐。要想真正搞懂大调音乐,必须要学习和声知识。
小调式:
小调式有三种形式:
a:自然小调:凡是音阶符合全、半、全、全、半、全、全结构的音阶,叫自然小调。
b:和声小调:升高自然小调音阶的第VII级,叫和声小调.
c:旋律小调:在自然小调音阶上行时升高它的4、5,而小行时还原5、4叫旋律小调。
小调音乐一般第一个音符是从6 或3 开始,而结束在6上。比如《莫斯科郊外的晚上》就是小调音乐。同大调一样,要想真正搞懂小调音乐,必须要学习和声知识。
反复记号:
表示记号内的曲调反复唱(奏)。
装饰音:
装饰音的作用主要是用来装饰旋律。它们用记号或小音符表示,装饰音的时值很短。
(1)倚音: 指一个或数个依附于主要音符的音,椅音时值短暂。有前倚音、后倚音之粉。
(2)颤音:由主要音和它相邻的音快速均匀地交替演奏。
(3)波音:由主要音和它上方或下方相邻的音快速一次或两次交替而成.
(4)滑音:主要音向上或向下滑向某个音.欢音分上滑音 下滑音 两种.滑音除声乐能 演唱这一技巧外.一切弦乐器都可演奏.但钢琴等键盘乐器是无法演奏这一技巧的.
顿音记号:
用三角符标记在音符的上面,表示这个音要唱(奏)得短促、跳跃。
连音线:
用上弧线标记在音符的上面,它有两种用法:(1)延音线:如果是同一个音,则按照拍节弹奏完成即可,不用再弹奏,如下面的2的连线 ;(2)连接两个以上不同的音,也称圆滑线。要求唱(奏)得连贯、圆滑。
重音记号:
用 > 或 或 sf 标记在音符的上面,表示这个音要唱 (奏) 得坚强有力. 当 > 与 两个记号同时出现时,表示更强.
保持音记号:
用 - 标记在音符的上面,表示这个音在唱 (奏) 时要保持足够的时值和一定的音量.
小节线:
用竖线将每一小节划分开线叫小节线。
怎样识别简谱?
识别简谱入门“
1、1234567指音符。
2、do,re,mi,fa,sol,la,xi指唱名。
3、多来米发梭拉西是汉字。
4、音域是能发声的范围。
5、数字上加一个点表示该音升高一个八度,数字上加两个点表示该音升高两个八度,称为倍高音。
6、数字下加一个点表示该音降低一个八度,数字下加两个点表示该音降低两个八度,称为倍低音。
7、在电子琴上,用七个英文字母CDEFGAB表示音的名称,称为音名。
8、电子琴是最接近最容易上手的乐器。
9、两个黑键左边的白键是C,也就是1。
10、中央C是键盘上最中间的C。
教我怎样看简谱!从入门教起,要详细,每个符号都要有详细的备注,不能丢掉一个!要简单易懂!
学习简谱的方法:
(一)首先要搞清音的高低。简谱上音的高低是用1、2、3、4、5、6、7来表示的。
其中3--4 和7---1(1上加一点表示下一个八度)为半音,其它(1-2 2-3 4-5
5-6 6-7)都是全音。1、2、3、4、5、6、7依次升高,就像我们上楼梯一样,每次上一个台阶。(这中间只有3-4 7到下一个高音1只能上半个高度的台阶)。
1、2、3、4、5、6、7下边加一点表示比未加点的音低了一个八度,加两点表示低了两个八度。同理上边加一点表示比未加点的音高了一个八度。
0为休止音(不发声)
(二)音的长短。
“5 - - - ”为全音符(如果说它的时值长度为四秒钟)
“5 - ”为二分音符(那么它时值长度则为二秒钟)两个二分音符等于一个全音符。
“5”为四分音符(时值长为一秒钟)两个四分音符等于一个二分音符。
“5下加一小直线”为八分音符(时值为二分之一秒钟)两个八分音符等于一个四分音符。
“5下加平行的两条直线”为十六分音符(时值长度为四分之一秒)两个十六分音符等于一个八分音符。
(三)节拍。
4/4(下边的4表示以四分音符为一拍;上边的4表示每小节[唱或奏]四拍)。
2/4 (下边的4表示以四分音符为一拍;上边的2表示每小节有二拍)
3/4 6/8………皆同上理。
拓展资料:
数字简谱的雏形初见于16世纪的欧洲,那时有一个天主教的修道士名为苏埃蒂;他用1、2、3、4、5、6、7来代表七个音来写谱教歌,尔后写了一本小册子名为《学习素歌和音乐的新方法》,那时西方人极注重发明创造和版权等个人成绩,才被记载入史册。
18世纪时法国人,名卢梭;1742年在法国巴黎向科学院宣读了一论文《音乐新符号建议书》再提这“数字简谱”。18世纪中叶此后,又有一批法国的音乐家、医生、数学家等把“数字简谱”加以整理,完善。19世纪,经过P·加兰、A·帕里斯和E·J·M·谢韦3人的继续改进和推广,才在群众中得到广泛使用。因此这种简谱在西方被称为“加—帕—谢氏记谱法”。
表示音的高低的基本符号,用七个阿拉拍数字标记。它们的写法和读法如下:
写法: 1 2 3 4 5 6 7 i
读法: Do Re Mi Fa Sol La Si Do
以上各音其相对关系都是固定的,除了3—4、7—i 是半音外,其它相邻两个音都是全音。
为了标记更高或更低的音,则在基本符号的上面或下面加上小圆点。在简谱中,不带点的基本符号叫做中音;在基本符号上面加上一个点叫高音;加两个点叫倍高音;加三个点叫超高音;在基本符号下面加一个点叫低音;加两个点叫倍低音;加三个点叫超低音。
参考资料:
简谱怎么看图解
第一,应明白音高是怎样表示的,并熟练地掌握它。
在简谱体系中,音的相对高度是用七个阿拉伯数字来表示的,但不能按数字读,而应按下面对应的拼音读(唱)。
标记: 1 2 3 4 5 6 7 i
唱法: do ri mi fa sol la si do
这八个高低不同的音,其相邻音之间的音高距离,有半音和全音之分,其中3与4 和 7与i 之间为半音关系,其余相邻音之间为全音关系。从1到i,每相邻两个音中,后面的比前面的高。例如2比1高,3比2高,4比3高,……,i比7高。
不要以为你会按拼音读出1234567i这八个音你就会唱这八个音了。“会唱”的标准是你在发这八个音时,每相邻两个音之间的音高距离保持正确。记得我上初一时,每堂音乐课开头,老师都要弹着风琴,让我们反复练唱
1 2 3 4 5 6 7 i---
i 7 6 5 4 3 2 1---
这其实就是在让我们熟悉并掌握这八个音的相对音高。然后再依靠乐器反复练习1 3 5 i---, i 5 3 1---等等。逐步做到能根据一段乐句第一个音的发音,立即准确地发出其它较高或较低的音。我不知道,练准这八个音的音高,除了依靠乐器,还有没有其它更好的办法?
在音符的上面加一小圆点,即表示高八度演唱,如i比1高八度,加两个圆点表示高两个八度;反之,在下面加一个圆点,即表示低八度演唱,加两个圆点表示低两个八度。
在简谱左上角标着的如1=C的记号称为调号。调号是用以确定歌曲、乐曲(或调子)高度的定音记号。1=C的意思是:1(do)的音高等同于乐器键盘中的C音。显然1=D的意思是:1(do)的音高等同于乐器键盘中的D音,等等。
唱好一首歌,起音的高矮非常关键。起音唱高了,歌曲的最高音就可能唱不上去;起音唱矮了,歌曲的最低音就可能唱不下去。防止偏高偏矮的最佳办法是根据调号利用乐器定音高。最简单的方法是先找出歌曲的最高音,并据此定出歌曲开头音符的音高。例如,歌曲《夕阳红》全曲最高音为i,开头音符为5,那就用最高的嗓门先唱i,接着唱7,6,5, 这时的5的音高就是这首歌起音的合适的高度。
第二,应明白音长是怎样表示的,并熟练地掌握它。
音的长短是在音符后面或下面加短横线来表示的。
在音符后面加几条横线就表示这音符的音长延长几倍,如1---表示1延长三倍,即1---的音长是1的四倍。
如想将一个音符的音长延长一半怎么表示?只要在该音符后加一个附点。如1·的音长是1的1.5倍。
如想将一个音符的音长缩短一半怎么表示?只要在该音符下面加一条横线,例如1 的音长是1 的音长的一半,2 的音长是2 的音长的一半。这就是说下面有一条横线的音符,音长只有原来的二分之一。类似地,下面有两条横线的音符,音长只有原来的四分之一,下面有三条横线的音符,音长只有原来的八分之一,等等。
我们把没有音长延长或缩短标记的音符叫做四分音符,例如1,2,3等都是四分音符。而把象1-,1---这样的音符分别叫做二分音符和全音符;把下面有一条横线的音符1 叫做八分音符,下面有两条横线的音符叫做十六分音符等。
第三,应明白简谱是怎样表示休止的。
表示音的休止的基本符号是0。为了表示不同长度的休止,可用增加休止符0的个数或在0的右面加附点,或在0的下面加横线,但不在0的后面加横线。
第四,应学会和坚持打拍子。
在歌曲简谱的左上方有一个分数叫做拍号,如2/4读作四二拍子,其分母4表示以四分音符为一拍,分子2表示每小节(即简谱中相邻两竖线间的部分)为两拍。拍号还有4/4,3/4,3/8等等,其表示的意思也是这样。
拍子,是音乐时间的基本单位。当我们用手从某个高度敲下去,再提上来回到原位时就形成一拍子。敲下去是前半拍,提上来是后半拍。在每首具体乐曲里,相邻两个拍子开始之间的时间距离,或者说每拍的时间值都是相等的,但各拍的轻重程度有强有弱,并不相同。当轻重的交替具有某种规律的时候,就构成了节拍。不同的节拍,表示出不同的轻重循环关系。在乐谱中,用小节线划分出轻重拍有规律的循环。例如,四二拍子2/4,每小节的轻重关系是|强弱|强弱|……;4/4,每小节的轻重关系是: |强 弱 次强 弱|强 弱 次强 弱|……
在2/4,4/4,3/4这些拍子中,一个四分音符为一拍。有时两个八分音符合在一起为一拍,如12 ,65 等,即两个基本音符下面有一条公共横线。有时四个十六分音符合在一起为一拍,即四个基本音符下面有两条公共横线。在一拍之中,有时只唱一个字,有时要唱两个字或三个字、四个字。学唱时要坚持打拍子,注意哪些字在前半拍唱,哪些字在后半拍唱,做到歌词、歌谱与拍子保持一致。
第五,应明白和掌握附点音符和切分音符的唱法。
前面说过,一个音符的后面加了一个附点· ,这个音符的音长就要延长一半。在四二拍子小节|1 · 2|中,1.是附点四分音符,唱一拍半=第一拍+第二拍的前半拍,2是八分音符唱半拍(第二拍的后半拍),合起来共唱两拍。唱起来的感觉是“前长后短”,即附点前的音长,附点后的音短。试练唱如歌曲《世上只有妈妈好》、《我是一个兵》等,特别注意附点音符的唱法。
在四二拍子小节|1 2 1|中,两个八分音符中间夹一个四分音符是切分音,5 6 i 也是切分音。两个十六分音符中间夹一个八分音符也是切分音。很显然,构成切分音的三个音符1 2 1的音长分别是半拍、一拍、半拍。唱起来的感觉是“中间长,前后短”。试练唱如歌曲《夕阳红》、《幸福在哪里》等,特别注意切分音符的唱法。
第六,从易到难,坚持练唱,必能学会简谱。
有了前面五点最重要的基本知识以后,可以先选出几首曲谱简单又会唱的歌曲如“友谊地久天长”、“东方红”等进行练习读谱,熟悉什么样的音高和音长符号怎么唱。然后再用边听歌曲边打拍子边唱谱的方法进行练习,这是一种唱准音符的好方法。最后找本介绍乐理的书系统学习更多的简谱知识,并选一些曲谱简单但不会唱的歌曲进行练习。
现在,利用电脑和网络,我们可以十分方便地学简谱、学唱歌了。你可以到搜谱网搜到你想要的歌谱,把它下载到自己的电脑里;再到百度MP3里找到你想要的歌曲,也把它下载到自己的电脑里。于是只要在自己电脑里面同时打开歌曲播放器和歌曲图片,你就可以用边听歌曲边打拍子边唱谱的方法,学简谱、学唱歌了。当然,也可以搞成下面附录的样子,那就更方便了。
附录 :常用简谱记号
田馥甄唱的小幸运钢琴简谱两只手的
见图……点击开大图后,点右键,保存到电脑上再打开会恢复到原始图片的大小
花非花简谱
一、调号:用数字壹等于一个大写字母,"等于"用数学符号表示,意思是简谱唱名为多的音,从大写字母的调号开始,简谱共有十二个调号。
二、拍号:用数学分数方式表示,从分母往上读有:四四拍、四三拍、四二拍、八六拍、八三拍等。分母表示以此数字的音符为一拍,分子表示以此数字作为小节的拍数。
三、小节线:曲谱中有很多垂直竖线,每两条垂直线之间的音符组成小节的拍数,两条垂直竖线组成为小节线,曲谱最后有两条并列的竖线,即前条细,后条粗,这两条竖线叫做终止线,表示此乐曲到此结束。
四、音符:在简谱中,记录音的高低和长短的符号,叫音符,用来表示这些音的高低的符号,是用七个阿拉伯数字作为标记,七个阿拉伯数字从壹按顺序到柒,唱名依次为:多、热、咪、发、梭、啦、稀。
五、音高:音符和音高是紧密相连的,音符从壹至柒的七个阿拉伯数字,依次表示不同的音高,从电子琴上可以很直观的理解音符和音高,七个白健和五个黑键重复排列形成了音组,相邻的两组音高相差"八度"。
扩展资料
练习方法:
快速记忆音节1234567,在看曲谱时,眼睛要看的快,快的同时能快速反应出音阶的唱名。
在练习时首先要一小节一小节的慢练,不能心急。打拍子可以以对勾按每一拍打,一个对勾为一拍,慢慢练习。
在初学者练习中,初学者最头疼的在演唱音乐中出现跑调现象,解决的方法是,要学会念,只要按着节拍念熟练,即可轻松演奏乐器,在音乐念音阶时候,切记音乐中没有而声调和四声调,如果读出就容易跑调,在读低音时候通常读三声调,两个低音相接时第一个读三声第二个低音读一声,中高音就读一声。